
スケッチ技法:スタートするための戦略
何から始めるか? Raúl Sotomayor、Perila、Net Gala、Floyd Lavineが音楽スケッチについての見解を語る。
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Live 11.2が正式リリース:定番エフェクトReverbのアップデートや、AUv3プラグインへの対応など、最新機能を味わうチャンス!
あらゆるレベルの音楽制作者に向けたさまざまな無料のオンラインイベントに参加しましょう。
Reid StefanがLiveに標準装備されたプラグインを使って、EDMのボーカルトラックに命を吹き込む様子を見てみましょう。
Califato ¾が語る、尊敬と無礼さを織り交ぜ、フラメンコとアンダルシアのフォルクローレをワイルドで新しい電子音楽に取り入れる方法。
Seed to Stageの最新ビデオでSpectral Timeのアルゴリズムによる音声処理を見てみましょう。
音楽技術の進化に伴い、作業の仕方も進化しています。 音楽制作者たちのコラボレーション、連携、コレクティブクリエーションがどのように変化したかを検証します。
周囲の音を利用して音楽をより良い作品にする方法について、Khruangbinをはじめ、Sandunes、Perera Elsewhere、Paul Weir、Dan Keenの5人が解説します。
Gabber Modus Operandi discuss the attitude and technology at work behind their furious melding of electronic music and traditional Indonesian instrumentation.
作曲家/ミュージシャンのGrand RiverがベルリンのBewake StudiosでDennis DeSantisとのセッションに参加。
音響エンジニアのLiz Teutschが、マイク技術の基本を深く掘り下げ、手持ちのツールを最大限に活用するためのヒントをお伝えします。
LoopとComposer Magazineの共同による特集記事で、Shida Shahabiが映画音楽の作曲、アルバムのレコーディング、ベートーベンの名曲の再編などの経験について語ります。
Seed to Stageがフィードバック・ループを使った実験的な音作りについて語る。
SUGAI KENが、フィールドレコーディング、エレクトロニック・ミュージック、日本文化の世界観、自身のバックボーンについて語ります。無料ダウンロードも。
Big Thiefのドラマー/プロデューサーのJames KrivcheniaがYouTubeの動画のサンプリング、バンドの録音、Ableton Liveでの独創的な編集について語る
没入感のあるサウンド体験を生み出すインディバンドが、アルバム『Entertainment, Death』の制作舞台裏を語る!
ブレイクビーツのスライス術を解き明かしているのが、こちらのSTRANJAH。
アーティストはどうやって曲を作るの?実際に使われた制作ファイルでチェックしよう!アーティスト本人の解説付き。