Califato ¾:フラメンコを未来に
Califato ¾が語る、尊敬と無礼さを織り交ぜ、フラメンコとアンダルシアのフォルクローレをワイルドで新しい電子音楽に取り入れる方法。
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Seed to Stageの最新ビデオでSpectral Timeのアルゴリズムによる音声処理を見てみましょう。
音楽技術の進化に伴い、作業の仕方も進化しています。 音楽制作者たちのコラボレーション、連携、コレクティブクリエーションがどのように変化したかを検証します。
周囲の音を利用して音楽をより良い作品にする方法について、Khruangbinをはじめ、Sandunes、Perera Elsewhere、Paul Weir、Dan Keenの5人が解説します。
Gabber Modus Operandi discuss the attitude and technology at work behind their furious melding of electronic music and traditional Indonesian instrumentation.
作曲家/ミュージシャンのGrand RiverがベルリンのBewake StudiosでDennis DeSantisとのセッションに参加。
音響エンジニアのLiz Teutschが、マイク技術の基本を深く掘り下げ、手持ちのツールを最大限に活用するためのヒントをお伝えします。
LoopとComposer Magazineの共同による特集記事で、Shida Shahabiが映画音楽の作曲、アルバムのレコーディング、ベートーベンの名曲の再編などの経験について語ります。
Seed to Stageがフィードバック・ループを使った実験的な音作りについて語る。
SUGAI KENが、フィールドレコーディング、エレクトロニック・ミュージック、日本文化の世界観、自身のバックボーンについて語ります。無料ダウンロードも。
Big Thiefのドラマー/プロデューサーのJames KrivcheniaがYouTubeの動画のサンプリング、バンドの録音、Ableton Liveでの独創的な編集について語る
没入感のあるサウンド体験を生み出すインディバンドが、アルバム『Entertainment, Death』の制作舞台裏を語る!
ブレイクビーツのスライス術を解き明かしているのが、こちらのSTRANJAH。
アーティストはどうやって曲を作るの?実際に使われた制作ファイルでチェックしよう!アーティスト本人の解説付き。
あのアーティストはLiveをどう使ってる?Liveの使い方は十人十色。多彩なジャンルやスタイルのアーティストにLiveのお気に入りポイントを撮影してもらいました。
参加無料!音楽制作者のための新イベントが 5月21日に開催。演奏による作曲をGrand Riverがオンラインで披露します。
Max for Liveデバイスの制作手法とコツを個性的なUIでおなじみのプログラマーが紹介。独創的なアイデアの源泉とは?
自分の音楽を否定されたらどうする?批評に対する向き合い方を、Susan Rogers、Robert Henke、Patrice Rushen、Kaki King、Machinedrumが語る。