FANGIRLS:ミュージカル・シアター成功の裏側と試練
オーストラリアのプロデューサー、Yve BlakeとDavid Muratoreが、10代のファンダムの喜びをテーマにしたミュージカルを作曲し、プロデュースし、舞台に上げるために必要なことについて語ります。
オーストラリアのプロデューサー、Yve BlakeとDavid Muratoreが、10代のファンダムの喜びをテーマにしたミュージカルを作曲し、プロデュースし、舞台に上げるために必要なことについて語ります。
バンクーバーを拠点とするカナダのプロデュースデュオ、Potatohead Peopleが、ラッパーやライブミュージシャンとのコラボレーションの舞台裏、サンプルを使わずにヴィンテージなサウンドを作る方法などについて語ります。また、彼らの音楽制作に役立つ、ジャズ・ファンクにインスパイアされたコードパックも無料で提供しています。
US producer Malibu Babie talks about her experience producing for pop and rap superstars, flipping big samples and trusting your own taste.
Erika de Casier talks about her life in music from early influences to collaboration and live performance.
Gavsborg talks about his studio life and what it takes to make a great collaboration.
Peruvian artist Sofia Kourtesis breaks down her approach to field recording and making imaginary movies out of her melodic club music.
Proudly DIY YouTube sensation Cavetown describes the motivations behind his distinctive, disarmingly honest songs.
un ctrl 、3D プロジェクション環境内で動きセンサー、ビジュアル、音楽、ダンスを融合させたアルス・エレクトロニカ・フェスティバルでのパフォーマンスを振り返ります。 対照的なクリエイティブ分野の統合に関する貴重な洞察を紹介し、技術的な不確実性の中で自発性とコラボレーションを受け入れることの重要性を強調しています。
Ah! KosmosとHainbachがBlast of Sirensのレコード制作について語る。超レアなARP 2500シンセのサンプルを収録したドラムラックの無料配布も。
リアルタイムのリモート・コラボレーションに関するヒントを得るとともに、Speedy Jと彼のSTOORチームがパンデミック中にどのようにリモート・ライブ・ジャムやストリームをセットアップしたかを学ぼう。
2016年以来、前向きになれる革新的なヒット曲を数多く生み出し、Harry StylesやTaylor Swiftらとツアーを行ってきたクィアポップトリオ、MUNAにインタビュー
デトロイトを拠点とするグループ、HiTechが掘り下げる、ビート制作やカットなどのボーカル加工。そして、ヒップホップやテクノの系譜であるゲットーテックへの直感的なアプローチ。
Wayne Snowがスタジオでのレコーディング方法を紹介! プロデューサーと一緒にアイデアを音楽に変えていく方法は必見です。
Special Guest DJ、PerilaとBen Bondyがアンビエントと隣接する音楽プロジェクトを結びつけるアイデアとテクニックについて語る。
ニューヨークとメキシコシティ、そしてクアラルンプールで活動する3人組、Melati ESPが語る、遠隔でのコラボとリアルタイムで行う音楽制作で新しいアルバムを作り上げた方法。
ポップミュージックのプロデューサーのSG Lewisが語る、すべてコラボに委ねて創造的プロセスを形成する方法
Loop Create 2022で収録されたセッションでは、プロデューサーのGafacciが、他者と協力することで、制作の際に立ちはだかった創作の壁を取り壊せることの説明や、コラボレーション技術に関する質問の応答をしています。
Loop Createで行われたMaya Shenfeldのワークショップでは、テキストスコアを使った作曲法を解説。古い習慣を断ち切り、自然発生的な音楽制作の楽しさを再発見する方法は必見です!