Made in Ableton Live: Beatrice
Beatriceが、自身のヴォーカル録音から豊かなサウンドスケープを構築するための創造的なテクニックを学ぶ。
Beatriceが、自身のヴォーカル録音から豊かなサウンドスケープを構築するための創造的なテクニックを学ぶ。
Zan Lyons が Live で没入型のオーディオビジュアル体験をどのように制作するか、また画面上の動き、奥行き、雰囲気に合わせるために彼が使用するサウンド・デザイン・テクニックを学びましょう。
Liveで作った楽曲を、実際の演奏時に使えるようにアレンジする過程をひとつずつ解説してくれるのは、Ori MotoことRay Wassef。
Reid StefanがLiveに標準装備されたプラグインを使って、EDMのボーカルトラックに命を吹き込む様子を見てみましょう。
ブレイクビーツのスライス術を解き明かしているのが、こちらのSTRANJAH。
Rossano Snelは、ピアノ、シンセ、バイオリンの録音を中心に激情のネオ・クラシックへと楽曲をリミックス。
Tom Cosmは、コール&レスポンスと呼ぶ手法を使って、豊かな音のレイヤーによるニューロファンクの基礎部分をアレンジ。
ベルリンを拠点に活動するソングライター/プロデューサーのCatnappが創り上げるのは、緊迫するハイパーモダンなラップミュージック。
作成しておいた音源集を使って重低音のとどろくヒップホップの未来形を提示するのは、サンフランシスコのプロデューサーMad Zach。
Rhodesで演奏したフレーズから夏らしい爽やかなジャズファンクを仕上げたのが、熟練のピアニストによるこちらのチュートリアルビデオ。
電子バイオリンの演奏を土台にして、ぬくもりのあるメロディアスなハウスを生み出しているのが、Bad Snacksによるビデオ。
Rachel K Collierは、感覚的に演奏して録音するための接続設定を紹介。
EOMACは、携帯電話で録った街の音を使って低域から高域までの音素材を作成。
Abayomiは、アナログ機材とコンピュータを融合したシーケンスと音作りを紹介。
Keycheeは、ヒップホップ色の強い激しく打ちつけるファンクを制作。
歌声に独創的な処理をほどこして自分の曲を陰鬱とした超絶モダンポップにリミックスしているのが、Novaaです。
Underbellyが披露するのは、音数や勢いに違いをつけて曲を構成していく手法です。
Anna Disclaimは、音声をMIDIに変換する機能でサンプルや口ずさんだメロディーから次々とフレーズを生み出しながら、独特なダークポップを創造します。