Zora Jones on Learning to Sing to Sample Herself
Zora Jones talks about learning to sing, producing for vocalists, designing clubbing utopia and the value of fandom on the Doing Music podcast.
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Pushを中心としたパフォーマンスで、Jamie BlakeのシンセワークとKeanaのボーカルが美しく調和します。 本人による解説動画を見て、セットの構築方法を学びましょう。
Live 12.1 の新しいリアルタイムピッチ補正エフェクトである Auto Shift を使用して、暖かく、幅広く、完璧なピッチのボーカルハーモニーを作成します。 Side Brainがその方法を紹介します。
One Thingビデオ シリーズが100エピソードに到達しました。 世界中のアーティストのワークスペースで撮影された、シンプルかつ強力なティップス、コツ、テクニックの概要をご覧ください。 トピックには、サウンドデザイン、ビートプログラミング、フィールドレコーディングから、作曲はじめや、進行、終わらせ方の戦略など、あらゆるものが含まれます。
Erika de Casier talks about her life in music from early influences to collaboration and live performance.
Proudly DIY YouTube sensation Cavetown describes the motivations behind his distinctive, disarmingly honest songs.
Beatriceが、自身のヴォーカル録音から豊かなサウンドスケープを構築するための創造的なテクニックを学ぶ。
DJ Gigolaがスピリチュアリティとヒーリング、そして音楽制作とDJプレイの交差点について語る。 ソロデビューアルバム 『Fluid Meditations』のコンセプトや、トラック 『Unfolding Practice II』の制作テクニックを明かす。
Wayne Snowがスタジオでのレコーディング方法を紹介! プロデューサーと一緒にアイデアを音楽に変えていく方法は必見です。
ニューヨークとメキシコシティ、そしてクアラルンプールで活動する3人組、Melati ESPが語る、遠隔でのコラボとリアルタイムで行う音楽制作で新しいアルバムを作り上げた方法。
SK Shlomoがビートボックス、音楽、テクノロジーを融合させ、クィア、ジェンダー、人種、メンタルヘルスなどのテーマを探求した、新しく、魅力的な劇場パフォーマンス”BREATHE”をご紹介します。
Marina HerlopのAbleton Live習得、作曲方法やピアノとボーカルの基盤から広がる無限の可能性
Liveで作った楽曲を、実際の演奏時に使えるようにアレンジする過程をひとつずつ解説してくれるのは、Ori MotoことRay Wassef。
Reid StefanがLiveに標準装備されたプラグインを使って、EDMのボーカルトラックに命を吹き込む様子を見てみましょう。
ベルリンを拠点に活動するソングライター/プロデューサーのCatnappが創り上げるのは、緊迫するハイパーモダンなラップミュージック。
Rachel K Collierは、感覚的に演奏して録音するための接続設定を紹介。
歌声に独創的な処理をほどこして自分の曲を陰鬱とした超絶モダンポップにリミックスしているのが、Novaaです。
Anna Disclaimは、音声をMIDIに変換する機能でサンプルや口ずさんだメロディーから次々とフレーズを生み出しながら、独特なダークポップを創造します。