パワーハウス・ミュージアムからのサンプル集をプレゼント
サンプリングは何十年もの間、多くの音楽制作者にとって重要なプロセスであり、現代の制作における紛れもない定番です。しかし、サンプリングが普及するにつれて、サンプルが雪崩のように大量に溢れ出てくるようになります。現在、オンラインでは圧倒的な量のサンプルパックが入手可能で、一般的なものから珍しいもの、無料のものから目が覚めるほど高価なものまで、超飽和な状態であり、注目を集めようと競い合っています。
この種のアクセシビリティは、この芸術形式の起源を覚えている人、つまり Fairlight CMI や初期のAkaiやMPC グルーブボックスなどのデバイスで最初に波形を探索した人たちにとっては、夢が実現したように聞こえるかもしれません。しかし、良いことを多すぎると逆効果になる可能性があります。選択のパラドックス麻痺、あまりにも多くの選択肢の中から間違った選択をすることを恐れて行動できない心理状態。さらに、一部のサンプル コレクションは人気が高くなりすぎて決まり文句になり、一部のサウンドが何度もサンプリングされ、再処理され、そもそもそのコレクションを特別なものにしていたものが失われています。
真にユニークなサンプルのグループを作成することは不可能な仕事のように思われる時代に、Sounding the Collectionは不可能を実現しました。
時の試練に耐える
オーストラリア、シドニーのガディガルとダルグの土地の 4 つの敷地にまたがるパワーハウスは、1879 年以来何らかの形で活動している博物館グループです。学校の遠足、教育ワークショップ、文化プログラムなどで人気の施設であり、その主な目的は機械、デザイン、テクノロジー、ファッション、宇宙探査、産業全般に関連する重要な品目の育成と祭典です。 「Sounding the Collection」の旗印の下、Powerhouse は最近、50 万点にも及ぶ歴史的な産業オブジェクトのコレクションの一部をサンプリングするという途方もない仕事に少しずつ取り組み始めました。
「サウンディング・ザ・コレクションは、2019年に始まったパワーハウスの大規模なデジタル化プロジェクトへの対応でした」とパワーハウスのオーディオプロデューサー、マラ・シュヴェルトフェーガー氏は語ります。コレクション。このビジュアルドキュメントにさらなる情報を追加するために、私たちのプロジェクトの焦点は、博物館のコレクションオブジェクトのいくつかの音響の可能性を捉えてデジタル化することでした。
私たちが発見したのは、それぞれのオブジェクトとそのサウンドが特定の時代や文化とともに遍在し、Atari コンソール (Object No. 2003/119/1) をクリックすることや、出版物の地理的な馴染みを通じてノスタルジーを垣間見ることができるということでした。歩行者用ボタン (Object No. 87/234)。
Atariビデオ ゲームコンソールとカートリッジ。
このプロジェクトは 2022 年に始まりました。カーラ・スチュワート、サム・ヴァイン、そして私は 2 週間ごとにコレクション ストアに行き、修復家と協力して小さなサウンド ブースで厳選したオブジェクトを録音しました。現在、コレクションから 100 を超えるオブジェクトを記録しています」
ここには、オブジェクトの独自性を倍増させる多くの要因が作用しています。年齢、製造中止、初期または最終的な希少性、およびコンテキスト。これら以外にも、劣化により物体に生じた音響上の欠陥があります。
効果音付き絵本。
「時間の経過とともに劣化したオブジェクトがいくつかあり、私たちが収集していたサウンドは、コレクション内のその特定のオブジェクトに固有のものになっています。話す絵本 (Object No. H7407) もこれらのオブジェクトの 1 つです。糸を引くと鳴る効果音が内蔵された絵本。サウンドはターンごとに一貫性がなく、しばしばしぼんで聞こえるように聞こえます。これらのオブジェクトの一部を 50 年後に再度録音した場合、そのサウンドは変化しているか、あるいは消滅している可能性さえあります。
アイリッシュハープ。
アイリッシュ ハープ (Object No. H9364) も同様の状況でした。倉庫から出てきたそのままの状態で演奏しました。弦が切れた場合に備えて弦の調整はしませんでした。さらに、その場にハープ奏者は一人もいなかったため、その知識によって楽器のサウンドが大きく変わる可能性があります。
したがって、ソニックアーカイブを作成する際には考慮すべきことがたくさんあります。それを博物館内のオブジェクトとしてキャプチャしたいですか、それとも世界のオブジェクトとしてキャプチャしたいですか?オブジェクトのこの音響的側面を提供することで、それらのコンテキストと機能をさらに理解できるようになることを期待しています」
デジトリウム。
すべてのモノに秘められた物語
これまでのところ、サウンディング・ザ・コレクションは楽器ではないオブジェクトの録音に焦点を当ててきましたが、パワーハウスの広大な店舗には多くの奇妙で希少で素晴らしい楽器が残っています。 「私たちが録音したオブジェクトのいくつかには、音楽のコンテキストに属しているものの、実際には音楽的な音を出さないという興味深いひねりがあると思います」とマラは続けます。たとえば、デジトリウム (Object No. 2001/12/1) は、キーボード奏者の指を強化するために使用されました。このオブジェクトはピアノの鍵盤のグループで構成されており、ハンマーや弦が取り付けられていないため、優しく叩くような音になります。
手作りのマッサージ機。
もう一つの興味深い物体は、シドニーのヴィラウッド拘置所に収監されていた[エンジニア、アーティスト、発明家] マジッド・ラベットによって廃棄材料で作られた手作りマッサージ機(Object No. 2016/48/1)です。このユニークなオブジェクトの集合体は、それがどのように聞こえるのか完全に謎にしました。電源を切ると、安定したパルス音と穏やかなグリッサンドが発生します。このレコーディングセッションでは、ソニア・リーバーとデヴィッド・チェスワースという研究員も一緒にいました。彼らはこの物体に全く新しい声を与える電磁レコーダーを持ち込んできました。」
美術館がオブジェクトをカタログ化することを選択する理由はたくさんあります。芸術的なメリット、技術的な創意工夫、またはより日常的なもののためです。歴史的な重要性は、振り返ってみることで理解されることがよくあります。 Roland の TB-303 や TR-909 のような生産終了した楽器にも同様のことが当てはまり、製品のライフサイクルを経てから長い間名声を博しました。
日本製の糸車。
しかし、適切なレンズの下では、日常そのものさえも注目に値するものになる可能性があります。穀物を分解することを運命づけられた機械は、おそらくそれが発する音について少しも考慮して設計されていないと思われますが、ここで私たちはそのようなオブジェクトを録音しています。マーラは次のように語っています。「私たちが録音した私のお気に入りの音の 1 つは、日本の糸車 (Object No. 85/1433) です。布製のベルトが 2 つの車輪の周りを動くと、木のてっぺんを着実に吹き抜ける風に匹敵する瞑想的な音を生み出しました。 1 つのオブジェクトが風景を表現し、感覚をだますことができるのが大好きです。
機械式精米機。
もう 1 つのお気に入りは、機械式穀物ミル (Object No. K599) です。唸り声をあげるような低音、一貫性のない中音域、そしてきらめく最高周波数など、複数のレイヤーのサウンドが含まれています。円形の形状と機械的な動作を持つこれらのオブジェクトは、継続的な音のドローンを作成します。あなたが聞く微妙なリズムは、その物体の人工物です。」
保全としてのサンプリング
パワーハウス博物館とその職員は、人類の技術史を保存し、それを一般の人々と共有する独創的な新しい方法を見つけるというビジョンを共有しています。それらから学び、これまでに起こったことからインスピレーションを得るためではないのであれば、なぜこれらのオブジェクトを保管しておく必要があるのでしょうか?
芸術においては、サンプルはまったく異なる時間と状況への入り口として機能することがあります。たとえば、ブリトニー・スピアーズの『Toxic』の象徴的なストリングス・サンプルは、好奇心旺盛なリスナーを 1981 年のボリウッド映画『Ek Duuje Ke Liye』の「Tere Mere Beech Mein」に導く可能性があります。Wilhelm Screamなど、映画に登場するストックサウンドは、それ自体が参考となるアイコンとなっています。例は無限にありますが、興味深いものです。
つまり、サウンド、特にロイヤリティフリーのサウンドを公開することは、アートを通じて保存と再利用の無限の可能性を呼び込むということです。これも「サウンディング・ザ・コレクション」の目標であり、このプロジェクトを開始するためにパワーハウス美術館は3人のアーティストに音楽作品を依頼した。韓国出身のSalamanda、メルボルン/ナーム出身のJonnine、そしてダルグカントリーの西シドニー出身のSOLLYY。各アーティストは、Sounding the Collection のサンプルから曲を作成するよう依頼され、現在 3 曲がリリースされています。
「このプロジェクトは、デジタル アーカイブを超えて、芸術的な解釈とコラボレーションを音響アーカイブに取り入れることを目的としています」とマラは語ります。 「これらの録音により、世界中のミュージシャン、研究者、サウンド デザイナーがそれらを再利用して解釈することが可能になり、サウンドのアイデンティティ、映画のサウンドトラック、フォーリー、ポップ ソング、サウンド インスタレーションに活用できる可能性があります。」
「Jonnine、Salamanda、SOLLYY からの 3 つのコミッションは、これらのフォーリー エフェクトを音楽制作にどのように統合できるかを示しています。しかし、それらの使用はさらに先へも可能です。たとえば、時代劇映画のサウンド デザインを行っており、特定のジェームス オートリーのロングケース クロック (オブジェクト番号 H5639) が必要な場合、そのリソースを作成しました。あるいは、学生たちは蒸気革命について学び、そのエンジンの背後にある膨大な音響エネルギーを理解できるようになったかもしれません。
また、ここ博物館でもポッドキャスト (料理アーカイブ、オシレーション)、展示会 (フューチャー ファッション、ホリデイズ)、映画 (ラティチュード、ザ ラボ) のサウンド デザインにそれらを使用しています。」
音楽的タッチ
SOLLYY
SOLLYY はプロデューサー、DJ、アーティストであり、西シドニーやその他の地域を震撼させている最近のワールドクラスのヒップホップの爆発的流行の中で重要な人物として立っています。彼のトラック「STEAM ENGINE BLUES」は、複雑な鳥かごのオートマトンの陰謀 (Object No. H5206) やオーストラリアの横断歩道のクリック音 (Object No 87/234-1) など、よりパーカッシブなサウンディング ザ コレクションのサンプルを中心に展開しています。 ）、ビリー・アイリッシュと弟のフィニアスがヒット曲「bad guy」でサンプリングしたことでも有名です。
オーストラリアの横断歩道ボタン。
「キャリアを追求し続けている自分自身をどのように認識しているかを比喩として使用するという意味で、蒸気エンジンのサンプルにとても惹かれました」と SOLLYY は語った。 「常にうなり声を上げ、動き続ける蒸気エンジンのモチーフを中心に曲を作ることにインスピレーションを受けました。まさにドライブサウンドです。この曲を作っているときに私が考えていたのはそれだけでした。これらすべての障害にもかかわらず、すべてにもかかわらず、私を前進させ続ける本当の原動力は何ですか。産業革命は蒸気機関のおかげでしたが、ここシドニーでは文化革命のような経験をしているような気がします。」
この岩盤の上を楽々と流れる SOLLYY は、馴染みのある文脈を参照しています。シドニーのナイトライフ、彼の周囲の風景、さらには懐かしさを感じさせるオーストラリアの象徴的なテレビ シリーズ、ラウンド ザ ツイストまで。
「ヒップホップでこれまでに何度もサンプリングされたさまざまなサウンドを使用しています。それらのサウンドにはとても系譜があり、私の曲でそれらのサウンドを使用することは、私が子供の頃に聴いていた音楽とヒップホップの美しい世界に敬意を表しています。ですから、サウンディング・ザ・コレクションに参加することは本当に興味深いことでした。なぜなら、全く異なる歴史的文脈からそれを行う機会だったからです。」
Salamanda
「あらゆる音やノイズが音楽になり得るという私たちのスローガンに似たプロジェクトだと思いました。なので、普段は直感的にサンプルを選んで音楽制作をしているんですが、今回は細かい部分までサンプルを聴いて選ぶことに重点を置きました。
Salamanda はソウルを拠点とするエレクトロニック ミュージック デュオで、Uman Therma (Sala) と Yetsuby (Manda) から構成されています。上でマンダが共有したように、彼らはどんなサウンドでも音楽になり得るという強い信念を持っており、特に最初は単なるノイズと考えてしまうようなサウンドも、このプロジェクトに取り組むのに理想的なグループとなっています。
「オルゴールのサンプルが組み込まれた写真アルバムには特に感銘を受けました」とマンダ氏は続けます。 「アンティークで懐かしい風合いとメロディーが印象的でした。最初に考えたのは、このメロディーラインを維持しながらトラックを制作することでした。しかし最終的には、このサンプルを切り刻んでサンプラーに入れることにしました。それから私たちは自分たちでメロディーを作りました。サンプル全体を聴くと、過去にトリップしたような気分になります。でも、切り刻んで聴いてみると不思議な感じがしたので、フォーク風のメロディーとコード進行に発展させました。」
太鼓を叩く日本のクマのおもちゃ。
メロディー以外にも、パーカッションは、1965 年の日本の太鼓奏者のクマのおもちゃ (Object No. 85/2575-29) や、日本の提灯時計 (Object No. A2976) の鳴き声など、多くのソースから構築されました。
「私たちはほとんどすべてのサンプルをサンプラーに入れています」とサラは言います。 「このトラックではパーカッション要素をたくさん作ったので、それをサンプラーに入れて、ディレイとリバーブを追加しました。私が使用したドラマーのクマのおもちゃのサンプルは、ガラスの音、カタカタ音のような音でした。私はサンプルをそのようなパーカッションサウンドに変換するのが本当に大好きです。」
Jonnine
「私は、思い出の物語を持ったサウンド、または世代から世代へと受け継がれる魂があるように感じられるサウンドを探していました」と、ナーム/メルボルンを拠点とするデュオ HTRKの片割れであるジョニーンは言います。彼女のサンプリング・ザ・コレクションのトラック「Shipwrecked」には不気味な雰囲気が漂っています。
「これは、私が実際に自分の音楽を作るために使った最初のサンプル パックです。私は通常、自分で記録したオブジェクトのライブラリを持っており、それらはすべて私にとって何らかの思い出や郷愁を抱いています。祖父のハーモニカや母の真珠のネックレスなど、たくさんの思い出の品を記録しています。ビンテージのカップやティーポット、ボタン、貝殻、古いキーホルダー。」
「つい最近になって、私の曽祖父母と大叔父が時計や時計を作っていたロンドン出身のイーストエンダーであることを知りました。そこで私はそこから始めました。そこには、時間を刻むだけでなく、遠い親戚の記憶を保つという時計の隠喩があるのではないかと思いました。彼らは時間を守ることをとても考えなければなりませんでした。それが彼らの生計だった。これらすべてにより、私はこれらのオブジェクトに対して非常に感情的でロマンチックで懐かしい気持ちになりました。それが、私がこのプロジェクトに本当に興奮した理由の 1 つでした。なぜなら、[パワーハウス] には 18 世紀か 19 世紀の時計やチャイムがすべて揃っているのを見たからです。」
オルゴール内蔵フォトアルバム。
まず、時計のチクタク音（オブジェクト No. 94/15/1 および H5639）にフォトアルバム内蔵のオルゴールのループ賛美歌（Object No. H5397）を重ね、残りのスペースをジョニーンのボーカルで埋めます。コレクションからのギターとその他のサンプル。
「この曲はケルベロス号をテーマにしています。ケルベロス号は私が育った場所の近くにある半分沈没した船で、風変わりなポップソングを書きたかったのです。ジャンルとしては水中ポップになります。
水中というテーマを頭に入れてしまうと、特にタイプライターは岩を叩く小さなスナガニに完全に変身しました。突然、すべてが文脈から外れ、錆びた古い沈没船のように聞こえ始めました。彼らは自分たちの本当の出身地からの価値を完全に失いました。
このサンプル パックには非常に多くの生命があり、探究すべきことがたくさんあるので、実際に自分の生命のサンプルや自分のフィールド レコーディングをミックスに取り入れて、すべてのサウンドを再発見するための出発点として使用するインスピレーションを得ることができます。まるで初めて、文脈から外れたかのように、再び日常生活の中に。これらのサウンドを完全に自分のものにするためのオプションは本当に無限です。」
創造への誘い
パワーハウス博物館にとって、これらのサンプルは出発点です。 Sounding the Collection は公開アーカイブになったばかりで、社内またはその他のプロジェクトで引き続き使用されます。コレクションが成長するにつれて、アーティストやその他のクリエイターがコレクションを使用して見つけるアプリケーションも増加します。
あなたも、Sounding the Collection のストーリーに参加するよう招待されています。 Powerhouse Museum のコレクション Web サイトからサンプルを直接ダウンロードできるようになりました。以下では、厳選されたサウンドを収録した Ableton Live セットと Ableton Note セットの両方をダウンロードできます。
文：Tom Cameron
アーティストインタビュー：Mara Schwerdtfeger
画像提供：パワーハウス・ミュージアム