One Thingビデオシリーズが100エピソードに到達
2017年に、Abletonは世界中の素晴らしいアーティストのワークスペースから、毎月一口サイズの音楽制作のインスピレーションをお届けするというアイデアで、One Thingビデオシリーズをローンチしました。 100回目のOne Thingエピソードに到達したので、振り返り、アーティストの寛大さに感謝し、取り上げたすべてのトピックの概要（たくさんあります！）をお伝えしたいと思いました。 以下にアイデアをテーマ別で分けています。すぐに自分の作業に役立つものがいくつか見つかることでしょう。
アレンジとミキシング
トラックに要素を追加するのは簡単ですが、それらを一緒に良いサウンドにするのは別の問題です。 そこで、シンプルでありながら効果的なアプローチでDotがお助けします：
アレンジとミキシングに関するその他のビデオ:
Hannes Bieger – ドラム・サウンドをチューニング
Morgan Page – ドラムを和音にチューニング
Sasha Perera – コードからモノフォニックなメロディを作る
Maximilian Walch – パラレルエフェクトチェーン
Arbour – スピーカーからの音を録音する
直感に抗う
何かを定期的に行うと、その実践を中心に自然に習慣が身につき始めます。 主にこれは良いことですが、時には習慣が理想とする音楽制作の妨げになることもあります。 ここで、Catnapp は日常から抜け出すための根本的な方法を示しています:
直感に抗うことに関するその他のビデオ:
Astronautica – 習慣を止めてみる
Nick Hook – ビート・イット!
Daisy Chute – 新しいインストゥルメントを試す
Owen Ross – 習慣から抜け出す
Brian Funk – 見るまえに録れ
Katie Gately – 音を聞かずに作曲する
作曲
メロディー、ハーモニー、リズム、音色、構造 – 音楽の構成要素は、無限の組み合わせと順列の可能性を提供します。 ここでは、AbletonのMaya Shenfeldの倍音テクニックなど、直接試せる作曲のアイディアをいくつか紹介します。
作曲に関するその他のビデオ:
John Kameel Farah – スケールの構築
Ben Lukas Boysen – ダイナミックなレイヤリング
Plastica – リズム用アルペジエーター
Kingzquest – コードのランダム化
ドラム & リズム
ほぼすべての現代音楽のバックボーンとなるのはリズムであり、ドラムは新しいトラックを制作する際に最初に取り組む要素となることがよくあります。 これは深く、多面的なトピックであり、私たちが最も多くのOne Thingビデオを作成してきたものです。 Chuck Suttonのクールで楽しい方法で、フォーリーパーカッションのサウンドにたくさんの表現を加えてみましょう:
ドラムとリズムに関するその他のビデオ:
ニナジラチ – テクスチャ付きドラムレイヤー
Lucky Paul – リズミカルチャンス
Robert Lippok – 正弦波パーカッション
Computo – リズムを生成
Andrea Belfi – シンバルからのベース音
Mans O – 複雑なリズムの構築
JWords – 交互のリズム
Aygyul – ランダムなパーカッションパート
Yuka C. Honda – ドラムバリエーション
Electric Indigo – グラニュラーエコー
Dennis DeSantis – 人間味あふれるクリップ
フィールドレコーディング
音楽を作るための音素材を提供してくれるのは、楽器やボーカルだけではありません。耳を開ければ、世界全体が音で満ち溢れていることに気づくことでしょう。 フィールドレコーディングのキャプチャと使用は、Junichi Oguro が実演しているように、独自のスキルと芸術です。
フィールドレコーディングに関するその他のビデオ:
Kyoka – ノイズの探索
Drum & Lace – フィールドレコーディングのピッチ変更
Ayako Okamura – 環境音に音程をつける
Rokeya – リズミカルな音を探して
始め方
白紙の状態、空のキャンバス、空のAbleton Liveセットほど気が遠くなるものはないと言われています。 どのように始めればよいかという問題は、初心者からベテランまで、私たち音楽制作者全員が直面する問題です。 幸いなことに、Sky Deep が示すように、開始点はたくさんあります。[埋め込み:
始め方に関するその他の動画:
edIT – 物語の作成
Yvonne Ringsdorf – レイヤーのインスピレーション
David Heartbreak – 名前を先に言う
DJ Rap – ヒット曲を変身させる
Kodh – 特注サイコロ
Sirintip – データから開始
ジャムセッション
意識的な思考なしに、その瞬間に聞こえるものに自発的に反応するフローの状態に入ることは、音楽制作の最もやりがいのあることの一つです。 長年にわたり、多くのアーティストがそこに到達するための条件を整える方法を共有してきました。 Rojin SharafiがGranulator IIIからリズミックパターンを引き出してジャムをする様子をチェックしてください:
ジャムセッションに関するその他の動画:
Laura Escudé – ランダマイズ機能を活用する
Andrew Toy – オートメーションに応じて演奏する
Lorena de Tena – 即興演奏の一部をミュートする
Monomite – ディレイをサンプラーとして使う
H Lite – スクラブ機能でバリエーションを作る
Richard Veenstra – モジュラーシンセでジャムる
ループ
Ableton という会社と Live というソフトウェアのルーツは、ループにあると言っても過言ではありません。 複数のループをリアルタイムで同期するソリューションとして始まったものは、数十年にわたってかなり拡大してきましたが、静止と発展の相互作用 – ループの本質 – に対する私たちの興味は変わりません。 そして、音楽制作者がループを扱う新しい方法を見つけ続けているという事実、例えば Cloudchordの “コードごとに 1 つのループ” のテクニックなど、ここにあることは非常に満足感があります:
ループに関するその他のビデオ:
Mike Parvizi – ループのシフト
Ben Casey – 再スライス
Hainbach – 同期されていないループ
Ricky Tinez – リズムの中のリズム
Marc Marzenit – パーカッシブループの同期
Brothertiger – 改造ループ
Tom Cosm – カットと組み合わせ
考え方
音楽制作のような複雑で創造的な取り組みでは、視点を変えることが非常に有益になります。 これらのアーティストをチェックしてください’ チャーリー・マクリーンから始めて、考え方を再調整するためのヒント’結果に焦点を当てないことが… 素晴らしい結果につながるという洞察:
マインドセットに関するその他のビデオ:
Jamaica Suk – コンテキストの変更
Daedelus – 動け！
DJ Dahi – カラフルな命名
Sha Sha Kimbo – 受動的なリスニング
Jessica Dannheisser – 没頭する
XLII – すべてをぶっ壊す
Ed Bahonie – ライブで曲を仕上げる
Bauma – 子供のように遊ぶ
Rachel K Collier – 無意味を受け入れる
前進する
おそらく、この記事を読んでいる皆さんの多くはこの状況に精通しているでしょう。トラック作業を始めて順調に進んでいたのに、突然半ばで詰まってしまう。 まだ完成していないことは分かっているけど、どうやって完成させるかが分からない。 これらのアーティストのハードルを乗り越える方法を試してみてください。たとえば、Ella Zwietnigによる音を置き換えて勢いを生み出す方法などです：
前進するためのその他のビデオ:
Robot Koch – コミットする
Ulises Lozano – トラックの組み合わせ
Frank Zerban – ドラムからベースへ
Ducks! – 交代で音を加える
Cora Novoa – 構造の探究
Giulio Maresca – スケッチブックプロジェクト
サンプリング
サンプリングは、ループとともに、過去 40 年ほどにわたって現代の音楽制作の基本的な要素となっています。 録音されたサウンドを操作するツールがますます洗練されるにつれて、サンプリング技術は興味深い形で進化し続けています。 過去の One Thing 動画でアーティストが共有したサンプリングのアイデアをいくつかチェックしてみましょう。まずは Josh Spoonの提案から始めましょう。サンプリングする素材は自分で探すだけでいいのです:
サンプリングに関するその他のビデオ:
Kenny Segal – サンプリングテール
Ally Mobbs – フォーカスサンプリング
KMRU – 壊れた楽器のサンプリング
Risa Taniguchi – 友達との会話をサンプリング
ill.Gates – サンプリングカオス
サウンドデザイン
創造性と技術力を組み合わせて、これまで誰も聞いたことのないサウンドを生み出すことは、非常にやりがいのあることです。 私たちが利用できるあらゆるツールを活用することで、優れたサウンド デザインを実現する秘訣は、デバイスと方法の厳選された組み合わせにのみ焦点を当てることにあるのかもしれません。 これらのビデオは非常にインスピレーションになります。もしあなた自身の音のパレットを開発することに少しでも興味があるなら、全部見ることをお勧めします。 良い出発点は、フィードバック付きの彫刻のこの JiKay のデモです:
その他のサウンドデザインビデオ:
Fake Blonde – チョッピング ウィズ チャンス
Splendore – トランスフォーメーション
Stoni – パーカッション音
Sweatson Klank – ポンピング音
El Choop – ゲートノイズ
Baby Lucia – ビートリピートのリサンプリング
BlankFor.ms – トーンシェイパーとしてのディレイ
Yoav Shemesh – クリエイティブワーピング
Ben Vedren – サイドチェーンバリエーション
Ariel Alexander – クロスフェードループ
ボーカル
声は、私たちが人生で最初に触れる楽器であることが多いです。 そして、それは私たちの肉体の存在に結びついており、他のすべての楽器とは異なる表現の次元を持っています。 だからこそ、ボーカルとデジタルオーディオツールの相互作用は非常に興味深いものとなるのです。 たとえば、Lyra Pramuk が別の場所や時間から聞こえてくるような声を作成するために使用するピッチとスピードの方法を確認してください。
ボーカルに関するビデオ一覧:
Rainbow Chan – 1つの音をコードに変える
Delhia de France – スローモーションでリハーサル
Alex St Joan– リズムからメロディーへ
dolltr!ck – 進化するメロディー
Half Waif – 詩からメロディーへ
Aphir – フォルマント・シフトボーカル
Whitemary – サイドチェインオートフィルター
I Am Snow Angel リバースボーカルイントロ
新しいエピソードは、 One Thing ページでお楽しみに。