マイク・シェリダン: 自分の音楽的アイデンティティを見つける
ミュージシャンが "自分のサウンド、" を見つけることについて話すとき、彼らは多くの場合、独特でユニークな音楽的アイデンティティを開発するプロセスについて言及します。 このプロセスには、単なる技術的熟練度を超えて、個別の芸術的選択の組み合わせ 、オーダーメイドの制作 の方法、そして彼らが望む感情的影響の明確な理解が含まれます。伝える音楽。
マイク・シェリダンにとって、自分のサウンドを見つけるプロセスは、規範に挑戦し、慣習に挑戦することでもあります。 ピカソの有名な言葉、「ラファエロのように描くのに4年かかったが、子供のように働くのに一生かかった」という知恵を受け入れつつ、シェリダンも拘束のない働き方を育んでいます。「考えるのをやめ、自分を社会的、文化的に位置づける必要から解放しようとしています」と彼は言います。 “自分のやっていることについて常に分析的になることができますが、最高の仕事は、あらゆる種類の物語を手放したときに生まれます。”
Sheridan’のデビュー アルバム、 I Syv Sindを聴くと、彼が次のように言っていることに驚かれるかもしれません。彼が まだティーンエイジャーだったの時に、このような刺激的な音楽コレクションを作成しました。 幼少期の家の敷地内で働き、 彼は彼は自由に使える限られたツールを使用して、コペンハーゲン郊外の静かな片隅での彼の成長体験をエコーするサウンドパレットを開発しました。 この一見無邪気な創造的努力は、彼自身も知らないうちに、後に彼を脚光を浴びることになり、その結果はおそらく予想よりも早く訪れました。
“アルバムはメインストリームに渡った” 彼は覚えています。 “強烈でした。 私は一時、とても傷つきやすく、少し場違いな存在だと感じていました。 キャリアの早い段階で、そのような注目から離れて休憩する必要がありました。 即興音楽が私にとって避難所となり、前衛的なものにさらに惹かれるようになりました。”
シェリダン'の音楽的発展 は を経て、ジャンルの交差点を通過してきました。ダブテクノがダウンテンポ、アンビエント、IDMと出会う空間を作り出します。 彼は、Eliane Radigue、Alva Noto、Trentmollerなど、多様なアーティストからインスピレーションを受けており、その結果、繊細で内省的で考えさせられるようなサウンドが生まれています。
「僕は幸運にも、August Rosenbaum、Fred Frith、Garth Knoxなど、いくつかの人たちと共演する機会に恵まれました」と彼は語ります。 ”どれも素晴らしいインスピレーションです。 ケネス・クリスチャンセンのクラブカルチャーボックス周辺の初期コペンハーゲンテクノシーン’s Echocord レーベルも私にとって基礎でした。”
シェリダンはコペンハーゲンの自宅スタジオでジャムセッションを行っている
シェリダンは自分の音楽の原点を振り返り、9 歳のときに父親が PC 用の SONY ACID をプレゼントしてくれたときのことを懐かしく思い出します。 これは彼にリニアベースのタイムラインの世界への入門となり、音楽実験の基礎を築きながらオーディオ クリップのシーケンス技術を探求する機会を与えてくれました。
彼が現代電子音楽に初めて触れたのは、2004 年のソナー フェスティバルの放送を通じてでした。 “その瞬間、何かがカチッと音を立てた”、と彼は回想します。 “私の中の本能が発動したような気がしました。 私は今でも同じ興奮を感じています。”
I Syv Sind、 の成功の後、従来のツアーキャリアの可能性にもかかわらず、シェリダンは意識的にギアを変える努力。 初期の成功の激しさから逃れたいという欲求から、ダンス、演劇、映画が彼の新たなミューズとなる未知の領域へと彼を導きました。 2015年より演劇、ラジオドラマ、コラボレーションミュージカルの作曲を中心に活動を開始。 特に、彼はエミー賞にノミネートされた長編ドキュメンタリー "The Islands and The Whalesの音楽を担当しました。" 2016年。 2017年には、彼はクロンボー城でシェイクスピアの「ハムレット」の音楽を担当し、2021年には「Persona Non Grata」のスコアによりデンマーク映画アカデミー賞にノミネートされました。
シェリダンは、希少な クリスタル・バシェを所有する数少ないアーティストの 1 人です。金属ステムに取り付けられた一組の色調調整されたガラス棒を特徴とする楽器。 彼は、1つのアイテムを手に入れる旅が「宝探しのように」展開したことを覚えています。
バシェ'の魅力がすべての輝くクリスタルに響き渡る
“クリスタル バシェの発見は、一生の宝物を見つけるようなものでした。 そこには、初めてラジオで電子音楽を聴いたときのような、私の心の中にある感情をほぼそのまま体現した音がありました。 いくつかの探偵活動の後、私はパリのベルナール・バシェ’のワークショップで工芸品を学んだクリスタルビルダー、フレデリック・ブスケを見つけました。 私は彼に私の最初のアルバムを送り、彼はそれをバーナードに演奏しました。 その後、バーナードは私のために楽器を作ることに同意してくれました。 南フランスのケザック近くの山の上にある彼の工房で集めたものです。”
(ヒント:'手元にクリスタル バシェがない場合は、’サウンド パック オプションが利用可能です ここ)
2012年、ShericanはCristal Baschetの使い方にまだ慣れていない段階で、デンマークのジャズトランペット奏者、Palle Mikkelborgと出会いました。 デュオはすぐにつながりを築き、予期せぬ音楽的パートナーシップへの道を切り開きました。
“電子音楽から来て、突然パッレのような50歳年上の人と共演するなんて、非現実的な感じがした。 私たちは音楽以外のことについてすべて話し、何もリハーサルをしたことはありませんでしたが、ある意味似ているような感覚が私たちの間にありました。だから私たちは直接ステージに行ってただ演奏することができました。 アンサンブル ホープと一緒に『アナモルフォシス』を作りました。2014 年に DR Studio 2 で録音されました。”
シェリダン'の型破りな楽器と独特のサウンドに対する愛は’クリスタル・バシェにとどまりません。 彼のユニークな音響テクスチャの探求は、彼の創造的なプロセスの重要な部分の基礎として機能します。 “私はアコースティック楽器を演奏する別の方法に魅了されています”、と彼は説明します。 “特に管楽器、ホーン、ギター、ストリングス、パーカッション。 電子楽器では、 Buchla 200eに深くハマりました。 私も大好きだった Serge Modular システム も持っていました。”
シェリダンは、ユニークなサウンドを探求する中で、楽器の別の演奏方法を模索しています。
最新アルバム Atmosphericsの制作において、彼の実験は彼自身の創造的な空間の限界を超えて彼を導きました。珍しいヴィンテージ機材で飾られたオーダーメイドのスタジオまで。
私は文化団体artFREQが運営するスタジオに行きました。 彼らはヴィンテージ船外機の驚異的なコレクションを持っています。 私は彼らの施設で長い時間を過ごし、自宅で作ったトラックをアウトボードエフェクトを使って処理することができました。 ファーヴェムオーレンは、コペンハーゲンにある古風な音楽スタジオの1つです。 驚くべきマイクロッカーがあります。 アルバムに収録されている鍵盤楽器のほとんどをそこで録音しました。”
Atmosphericsの展開する物語の中で、シェリダンは 10 代の頃の音楽言語に戻ります。 彼はこのアルバムを、自分の内なる子供と再びつながることを目的とした、非常に個人的な探求の焦点であると説明しています。
“私は大人になって戻って、音楽とは何になり得るかという子供の頃の夢に取り組むために”と彼は回想します。 “それ’は、教室の後ろでラップトップとヘッドフォンを持っていた子供に感謝します。彼はとても頑固でありながら誠実さに満ちていることがわかりました。”
多くのアーティストが、自己課した制限によってもたらされる創造的な解放を祝いますが、シェリダンは、自然に展開されるアイデアや可能性の豊富さを受け入れながら、アトモスフェリックスに取り組む際に異なるアプローチを取りました。 彼は、 "最愛の人を殺すこと、" という古くからの格言について語り、最愛の人たちを守り高めていくことに価値を見出しながら、この概念をひっくり返すことを好んでいます。
私は、映画監督のラース・フォン・トリアーのインタビューからこのアイデアを得ました。 彼は、皆が自分の「愛しいもの」を「殺す」ことを学んだとき、芸術に合意を強い、何か面白いや独自のものの可能性が破壊されると提案しています。
シェリダンは個人的な課題を明らかにし、算数障害 – の経験について語ります。この症状により、彼にとって数字と伝統的な音楽理論は克服できないパズルのように見えます。 “私のコンピューターとのやり取りはすべての基礎となっています”、と彼は言います。 “ここで私は’自分の思い通りに物事を理解する自由を見つけました。 小節、小節、MIDI チャンネル、ハーモニーについてはまだ迷ってしまいますが、ドラッグ アンド ドロップで自分の納得のいく方法で作業できます。”
シェリダンは計算障害によってもたらされるハードルを認識しながらも、それらを機会として捉え直しています。 彼は、それらがコラボレーションを積極的に模索する動機になると考えています。 たとえば、 Atmosphericsの作成中に、彼はビジョンの実現を支援するために多くのミュージシャン、同僚、友人を連れてきました。
“ストリングスは、私の長年のコラボレーターであるフォークヴァイオリニストのビャルケ・ファルグレンとともに仕上げられました”、 彼は関係者のほんの一部を挙げながらこう言う。 Toechter の “Katrine Grarup Elbo も貢献しました。 ピアノ、ローズ、メロトロンのパートはすべて Søren Kjærgaard によって演奏されました。彼は本物の前衛です。 -ガーディスト。 Marc Antoine-Millon は、 “Megaparsec”というトラックに美しいベース パートをいくつか送ってくれました。 映画作曲家 カスパー・カーエ とブライアン・バッツはスパイシーなギターセクションを演奏し、 “Minds” のためにBremer/McCoy の Jonathan Bremer はアップライトベースのパートをいくつか担当しました。”
おそらく計算障害がもたらす独特の視点のおかげで、シェリダンは音楽制作の触覚的かつ直観的な側面に対する認識を培い、数値の正確さに依存するよりも自分のやり方を手探りする必要性を優先しました。 "Touch” という名前の今後のプロジェクトをからかうと、彼はそれを自身の音楽性の基礎に戻る一連の作品として特徴付けています。 このプロジェクトは、楽器や素材との物理的な相互作用に重点を置き、直感と即時の感情表現を中心に展開するストーリーを伝えます。
“私の運動能力に幅広く作用するシステムを考案する必要があります”、と彼は説明します。 “直感を受け入れ、感情をサウンドに伝える最も即効性のある方法を作り出すことです。 これは日記プロジェクトによく似ています。”
シェリダンは、自分の人生において独立した立場を維持しようと努めており、考えることができるようになり、おそらくさらに重要なことに、創造性が湧き上がったときにすぐに行動に移せるようになりました。 “日常生活の中で、インスピレーションが湧いたときにすぐに行動できるような時間を作ることをお勧めします“ 彼は提案します。 “一日の早い時間に雑用を片付けましょう。 自分にそのスペースを与えるためにできることは何でもしてください。”
シェリダン’の芸術の旅は、自発性を受け入れ、'のユニークな声に忠実であり続ける力の証です。 最後のメモで彼は、忍耐の重要性を強調しながら、音楽の創作と同じようにキャリアを築くには時間がかかることを強調し、新進の音楽制作者にアドバイスを提供しています。 “私の心の中では、時間と愛は非常によく似ています”と彼は結論づけています。
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文とインタビュー：ジョセフ・ジョイス
写真撮影 by Nadja Brečević