Latent Sonorities：異文化間の音楽的提案
2021年初頭、マルチ楽器奏者で研究者のKhyam Allami氏は、エレクトロニック音楽制作における西洋思想の覇権を解体することを目指した2つの画期的なソフトウェアをリリースしました。 彼が Counterpoint で発明した Leimma と Apotome により、プロデューサーはさまざまな音楽の伝統に由来するチューニング システムを探求し、それらのシステムを使用して生成的な音楽制作に取り組むことが可能になりました。 これらのブラウザベースのプログラムは、ほとんどのデジタルオーディオワークステーションでは表現が難しい独特のチューニングと音楽学を持つ、アラブ、アジア、アフリカ、ラテンアメリカの古典的なスタイルに焦点を当てているアラミのようなアーティストに歓迎されました。 限られたアルファベットや色のパレットのように、MIDI ソフトウェアのデフォルトのチューニング設定は、12 音平均律 (別名 12TET) です。これは、ヨーロッパのクラシック音楽の伝統から生まれた、広く使用されているチューニング システムであり、Allami が "マクドナルドのチューニング"と呼んでいるものです。
「脱植民地化と音の送還、あるいは再送還について大きな話題になっている」と実験音楽家 Morgan Sullyはビデオ通話で私に語ってくれました。 「私たちは意図的に『脱植民地』や『脱植民地化』という言葉をどこにも使わなかった。なぜなら、それはやや重い言葉であり、重要なポイントを除外してしまうからです」。 Allamiと直接仕事をすることで、ベルリンを拠点に創造的な活動をする彼は、Bilawa Ade Respatiや他の人々と共に、より生成的な音楽制作のアプローチを展開しました。 彼らの発明品である Latent Sonorities（名前は音楽の伝統の固有の可能性を表している）は、音楽制作者に 12TET 以外の音楽システムを一緒に探求する方法を提供します。 この最初の反復では、Ableton Live などの DAW に直接読み込むことができるジャワのガムランのサンプルとチューニング ファイルが素材として使用されました。 サリーさんとレスパティさんは、ジャワの集団音楽制作の精神が、これらの素材を使用する人たちにも刺激を与え、他の人々と一緒に音楽を作るきっかけになればと願っています。
DAW上では、チューニングはピアノロールに似た標準化されたグリッド・システムとして表示されますが、チューニングが1オクターブあたり12音でない場合、物事が厄介になることがあります。 Ableton が今年初めに Live 12 をリリースしたとき、ついにさまざまな音楽の伝統からチューニング プリセットをインポートする機能と、新しい チューニング 機能を使用してユーザーが独自のチューニング プリセットを作成できるようになりました。 ガムランの場合、 「チューニングのばらつきが芸術の一部である」とRespatiは説明します。 「楽器のチューニング方法の実際の詳細には多少のばらつきがあり、このばらつきも音楽の一部です。 この標準化されたグリッド システムを使用すると、このチューニングの多様性の豊かさは実現されません」
Latent Sonoritiesのスレンセムはスレンドロ音階に調律されている。
サリーは、「注目すべき点の 1 つは、私たちがサンプリングした楽器はほぼ 30 年前のものであるため、2023 年のこのガムランの特定のチューニングは、元のチューニングから少し外れている可能性があることです」と話します。とはいえ、Latent Sonorites チームが使用したガムランは、故 Ki Sri Joko 氏によって 2007 年頃に設立された進化を続けるグループ Lindhu Raras によって現在も使用されています。 インストゥルメントとその出所について取り組む際の頻繁な課題は、ガムランを維持するために必要な世代を超えた知識を持つ元の製造業者を見つけることが難しいことです。 これはアナログ楽器に限ったことではありません。「たとえば、Vermona シンセサイザーや Thorens ターンテーブルの場合、本来の音を覚えているオリジナルの製作者がどんどん少なくなってきていることを私は知っています。つまり、世代間で知識のギャップがあるのです。 おそらくこれは、プロジェクトの今後の反復で検討すべきことかもしれません。その知識をどのように伝達できるか、という部分ですね」とサリーは述べています。
ガムラン自体はジャンルではなく、相互に関連するスタイル、楽器、レパートリー、伝統の群島的なシステムであり、インドネシア全土に数多くの地域的バリエーションがあり、複数のチューニング システム (スンダ ガムランのペログ、スレンドロ、デグンなど) があるため、従来の MIDI コントロールでは簡単に回避できない特に複雑な音楽表現となっています。 また、MIDI のベースとなっている平均律は音楽について非常に特殊な仮定をしており、誤解を招くことが多いとRespati 氏は警告します。 「例えば、誰かがピアノで擬似ジャワ音階のペログ音階を弾いたとしたら、それはペログ調律とジャワ音楽の仕組み、つまり西洋音楽での音階の使われ方を反映していると思うかもしれない。 しかし、これは完全に正しいわけではありません。ジャワ音楽では、 パテット (旋律カテゴリ) や チェンコック (旋律パターン) など、いくつかの異なる概念を使用して、特定の楽曲を構成し、詳しく説明しているからです」
ジャワのケトゥクとケンピャンのゴングの録音が無料ダウンロードに含まれています。
この問題をいくらか改善するために、Latent Sonorities サンプル パックには、ベルリンの House of Indonesian Cultures/Haus der Indonesischen Kulturen (または Rumah Budaya Indonesia) のジャワ ガムランの楽器 7 種類が収録されており、ペログとスレンドロのチューニングで演奏されます。 その中には、ゴング・アゲン、ケトゥク、ケンピャンなどのさまざまなゴングや、サロンやスレンセムなどの鉄琴があります。 これらは決してガムランの包括的なセットではありませんが、Sully と Respati によって、デジタル音楽のコンテキストでの打楽器、音質、共鳴/不協和音、 ‘音色の潜在性’ を考慮して選ばれました。
これらはその後 Respati によって演奏され、 Morphine RecordsのRabih Beaini が Rashad Becker と相談して録音しました。 複数のマイクを使用して、各楽器の 24 ビットおよび 48 kHz ステレオ サンプルをキャプチャしています。 「これらの録音から、Khyam はすべての楽器の各音のチューニングを分析し、そのデータを Leimma にインポートし、Bilawa と一緒にチューニング チャートを作成して、コンテキスト情報の一部を共有しました。 これらのチューニングは、その文化的起源の一部とともに、ダウンロード、操作、および任意の DAW へのインポートが可能になりました」とサリーが説明しました。
Latent Sonoritiesは、アーティストがチューニングを使用してアーカイブされたガムラン作品を再訪し、サンプルパックを利用して独自のガムラン風の作品を作成することを望んでいます。 ガムランは古いものかもしれないが、だからといって、停滞しているわけではない。 音楽は現代生活の現実に対応している、とRespatiは説明します。 クリエイターたちが、より幅広いチューニングやサンプルにアクセスできるようになった今、単に伝統的なジャワ音楽を模倣するのではなく、新しいガムラン・ジオメトリーを創造することを彼は期待しています。 「ガムランに忠実であることは実際にはありません。なぜならそれは常に進化し続けているからです」とインドネシアコレクティブであるUwalmassaのWahonoはこう述べています。 「僕たちは、すでに幾度となく形を変えてきたものに対して実験しているということになる。だから、僕たちが維持する必要がある唯一の正統性は、進化とイノベーションをつづけることなんだ」と彼は述べました。
Latent SonortiesのBilawa Respati とJ “Mo’ong” Santoso Pribadiが共演。
これらのリソースの制作に加えて、Latent Sonorities は、サンプル、チューニング、ライブ楽器を組み合わせてコンピレーション アルバムを制作することに着手しました。 彼らは6人のアーティスト（シンガポールのCheryl Ong、ボルネオ出身のWanton Witch、Allami、インドネシアの楽器製作者 J “Mo’ong” Santoso Pribadi、ビルマの作曲家 Pinky Htut Aung、フィリピンの打楽器奏者 Tusa Montes）をベルリンに招き、レコーディングを行いました。 このアルバムは、Yogyakarta’s Yes No Wave と、ベルリンを拠点とする Sullyの L-KW との共同リリースであり、プロジェクトの素材を使用した新曲や半即興作品、さらにインタビューや楽器の背景をまとめた PDF ブックレットが収録されています。 近々、Latent Sonorities は他のアーティストとのコンピレーションを通じてプロジェクトを拡大することを目指しています。
Latent Sonoritiesは、人々が音響遺産に取り組むための語彙を広げようとしています。 最終的には、自分たちの努力が、アジア音楽であろうとなかろうと、他の種類の音楽に対する同様の取り組みを奨励することを望んでいます。“最終的に、私たちの望みは、豊かな伝統の文脈を切り離すことなく、特定の音楽制作の実践を実験に開放できることです。 誰かがインスピレーションを得て、自分がつながりを感じる伝統を広げたいと望むなら、それは素晴らしいことだと思います」とSullyは語った。
文・インタビュー: Nyshka Chandran
写真: Eunice Maurice
Latent Sonoritesの詳細についてはウェブサイトをチェック