力を合わせて: un ctrlのダンス、ビジュアル、サウンドの融合

un ctrl – ダンサーのCat Jimenez、A/VアーティストのMartin Retschitzegger、音楽制作者のDaniel Kohlmeignerからなるトリオの背後にある物語は、一見異なる世界のアーティストが集まるときにイノベーションが栄えることを思い出させてくれます。 彼らのコラボレーションは、リンツのアルス・エレクトロニカ・フェスティバルで、センサー、ビジュアル、音楽、ダンスの振り付けを統合したライブパフォーマンスを開発するというユニークな誘いから始まりました。 この使命を受け入れた彼らは、クリエイターと観客の両方にとって経験を豊かにする学際的なパフォーマンスの可能性を示す創造的なプロセスに着手しました。

トリオ’の最初の のブレーンストーミング セッションから、テクノロジーはコントロールの感覚を提供するにもかかわらず、予期せぬ結果をもたらす可能性があるという考え  あたりに核となる概念が現れました。 出演者たちは、完璧さだけがを披露する価値があるという概念に挑戦するために、この不確実性を受け入れることを選択しました。 

マルチメディア会場、 DeepSpace 8K は、 un ctrl が共有するビジョンを実行するためのキャンバスとして現れました。 この独特の空間は、壁や床全体にシームレスに広がる高解像度の投影機能により、訪問者を完全な没入体験に包みます。

「マルチメディア ルームの設定は、作品全体における 4 番目の俳優のようなものでした」とコールマイグナーは説明します。 “そこで私たちは、特にこの空間のためにパフォーマンスをデザインしました」

経験豊富な電子ミュージシャンであり教育者であるダニエル・コールマイナーは、デュオ Ogris Debrisの片割れとしての活動で知られています。 un ctrlの音楽制作者に任命された彼は、日常を超えたものを目指して、真のインタラクティブな体験を構想しました。 彼のアイデアには、ダンサーのキャット ヒメネスが SOMI-1 ウェアラブル MIDI コントローラーを使用して音楽とサウンドをリアルタイムで操作できるダイナミックなシナリオが含まれていました。 しかし、コールマイナー氏は、ありきたりなéを避けることに熱心で、フィルターのカットオフを制御する “、実証'”公式から離れようとしたのです。

「Cat はノートをトリガーしながら MIDI 経由でコントロールチェンジのパラメータを送信していたんだ」と彼は説明します。 「彼女は、特定の動きの速度、速度、または角度によって音符のピッチに影響を与えることができました。 彼女は動きの速さだけで音符の長さを変えることもできました。 そして、メジャースケールからマイナースケールへと雰囲気に影響を与えることができたのは私でした」

ベルリンを拠点とする Studio m boxのクリエイティブ ディレクター兼共同創設者である Martin Retschitzegger は、動画および没入型および空間メディア体験の分野で 20 年以上の経験を持っています。 同じインタラクティブ性の精神で、彼は un ctrl’s のパフォーマンスを向上させるリアルタイム生成視覚スペクタクルを設計しました。 舞台裏では複数の信号入力が機能し、視覚体験を形成していました。 このプロセスは単なる単発的な取り組みでは'ませんでした。 3人のパフォーマー全員のコラボレーションが含まれていました。 ウェアラブル コントローラーを使用することで、ヒメネスは自分の動きを MIDI としてコールマイグナーとレシツェッガーに同時に送信できるようになりました。 このシームレスなデータ交換により、一貫したリアルタイムの視聴覚物語を織り交ぜることができました。

「視覚的なパフォーマンスのために、私たちは VVVV プログラミング環境”内でカスタム ソフトウェアを構築しました、と Retschitzegger 氏は説明します。 私たちはショーのために多くの機能を作成しましたが、あまり完成されていませんでした。 SOMI-1 からのオーディオ入力と信号を使用して、ソフトウェア内のさまざまなパラメーターを制御しました。 そしてその上に手動制御がありました。 あらかじめ作成された線形シーケンスはありませんでした」

レッシツェッガーにとって、課題は創造的かつ技術的なプロセスだけではなく、物理的空間そのものに適応することでもありました。 「複数のプロジェクションがある部屋で作業し、そこにコンテンツを入れすぎると、魔法が強すぎるため、常に魔法を失う可能性があります」と彼は言います。 「だから、私たちはフロアを一部の部分でのみ使用し、ほんの小さな激しい瞬間だけを使用しました。部屋に明るすぎることはありませんでした」

音楽に関しては、コールマイナーの最初の創造的なビジョンは、当初は伝統的なテクノ指向のリズムへの傾向によって動かされました。同じテクノアーティストであるレッシツェッガーとのつながりからインスピレーションを得て、彼らは激しいビートと速いペースのキックドラムを特徴とする脈動する音の風景を思い描きました。しかし、バランスを模索する中で微妙な変化が起こり、激しさを和らげるためにまばらな要素を導入しました。コールマイナーは、このような方向転換にもかかわらず、実験的な装いではあったものの、彼らの探求は依然として「テクノの本質を保っていた」と述べています。

コールマイナーはAbleton Live で インストゥルメント・ラック および マクロ を使用して、ヒメネスの意図的な動きによって生成音楽をトリガーできるシステムを考案しました。 彼女のアクションにより、Kohlmeignerによるインストゥルメント・ラックのマクロランダマイズボタンにマッピングされた MIDI ノートがサウンドパラメータだけでなく、シーケンス、ノート、リズム、サンプル、エフェクト全体を変更しました。

Daniel Kohlmeignerのインストゥルメント・ラックをダウンロード

「Catが一歩動けば、音楽全体が変わってしまうかもしれない」とコールマイナーは思い出す。「数十のパラメータがランダム化されていたため、これらの変換の 1 つを再現することさえ技術的に不可能でした。とてもクールに聞こえることもあれば、やりすぎになることもありました。しかし、Cat は、コンピューターが何を思いついたのかを確認するために、もう一度床をたたいて、何を扱うかを決めることができました。私にとって、これがパフォーマンス全体の核となるアイデアでした」

「生成されてできたものは時には圧倒されるものでした」、とヒメネス氏は付け加えました。 「どうしようかと考えていました。 おそらくその意味で、それは過剰消費、グローバリズム、そして多すぎる選択肢を象徴していたのでしょう。 それで、パフォーマンス中、私は「OK、床を叩き、何度も何度も叩き、そして危機を引き起こし、混乱を引き起こし、そしてシャットダウンする」と考えていました。

アイデアに基づいて、パフォーマーは、システム クラッシュのシミュレーションを演技に組み込みました。 ヒメネスは、本物の で圧倒する感情を芸術的表現に活かすために、この予想外の変化球に観客を混乱させました。 彼女は息を切らしながら必死に空間を旋回しながら、聴衆に早く席に着くように命じた。 不確実性が迫ってくると、部屋の緊張が高まりました。これは演技の計算された部分だったのでしょうか、それとも本当に演者が焦りを感じていたのでしょうか？

「人々は何が起こっているのか分かりませんでした」とコールマイナー氏は回想しています。 「停電をシミュレーションしました。 真っ暗で、音もなかった。 これがパフォーマンスに戻ることに人々が気づくまでには、しばらく時間がかかりました」

「私はまるですべてが台無しになったかのように悪態をついていた」とヒメネスは付け加えた。 「私は危機に即興で臨んでいました。 それから私は聴衆に、元に戻る方法を見つける必要があるので、光を与えて助けてもらえないかと尋ねました」

ジミネスは、パフォーマンスのための素材を準備するために、自分の身体性を研究するという厳しい段階を経ました。 「この作品は、非常に多くの可能性を与えてくれたので、自然に展開していったのだと彼女は回想します。しかし、非常に重要な側面は、不要なノイズをすべて消去する能力だったと思います。 なぜなら、テクノロジーには無限の創造的なオプションがありましたが、私たちが利用できる最も微妙な、または最小限の原理に焦点を当てることが重要だったからです」

コールマイナーは、ヒメネスが自分の音楽から特定の要素を分離するコツを指摘し、さらに文脈を付け加えています。

「私は、Cat が一度に 1 つのサウンドを制御するだけで済むように、特定の 1 つの側面だけに焦点を当てた方がよいことに気づきました。 このセット全体に対する私の最初のアイデアは音楽でいっぱいでした。 私は、Cat が音楽セット全体の中でコードをトリガーするのではないかと想像しました。 しかしその後、彼女は沈黙を背景に 1 つの要素だけを使って作業するというアイデアを私たちに見せてくれました。そして私は、それがとてもクールだと気づきました。 サウンドで扱うことができる最も過激なものの 1 つは、沈黙だと思います」

サウンドを制御する他の革新的な方法を模索する中で、コールマイナーは友人と協力して、動きに合わせてオーディオ サンプルをスクラブできる Max for Live デバイスを開発しました。 このデバイスの重要な点は、動きの速度に対する応答性であり、ゆっくりとしたジェスチャーを深い周波数に、素早い動きをより高い周波数に変換します。

「そのようなデバイスがまだ見つからなかったので、本当に驚きました」とコールマイナー氏は思い返します。 「誰もそんなことをしなかったなんてありえないだろうかと思いました。私は Ableton 認定トレーナーですが、そのようなデバイスを一から作成することはあまりありません。とても時間がかかりすぎたでしょう。しかし、maxforlive.com で非常に古いスレッドを見つけました。そこでは、誰かが未完成のコードの一部を投稿していました。ほぼなんとか機能させることができたので、友人がそれをさらに発展させるのを手伝ってくれました。」

時間の制約と特殊な DeepSpace 8K ルームの複雑さにより、 un ctrl はショーの開発全体を通じて避けられないハードルに遭遇しました。 しかし、   トリオ’s 優雅と自発でこれらのハードルを乗り越える能力は、成功したパフォーマンスは課題がないことにあるのでは 、課題に取り組む創造的な方法にあるということを思い出させてくれます。

「この作品には多くのエネルギーが注がれた」とコールマイナー氏は結論づけています。 「作るのは簡単ではありませんでしたが、素晴らしいフィードバックが得られたと思います。 将来的には何らかの形で un ctrl の継続があることを願っています」

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文とインタビュー：Joseph Joyce

写真撮影：Tom Mesic