Hinako Omori：静けさを見つける

絶え間ない危機に見舞われる世界の混沌の中で、 プロデューサー兼作曲家Hinako Omoriは、私たちに自然環境の静けさに目を向けるよう勧めている。 ロンドンで育った大森だが、その作品の根底にあるのは自然への敬意と静謐さであり、それはむしろ日本人の血統によるものだという。 森林浴の伝統と彼女の音楽活動を融合させ、フィールド・レコーディングを用いて、自然の中に身を浸すセラピー体験をシミュレートし、 自己の内面と外界との間の永続的なつながりを照らし出す。 

ヒーリング周波数

Omoriはこう説明する。「森林のような自然の写真を見ると、ウェルビーイングにとても良い影響を与えるという研究結果があります。 そして、その空間にいることができなくても、オーディオ側にも同じような効果があるのではないかと考えました」。 彼女は、コルチゾールレベルの上昇、交感神経の活動、血圧の低下など、急性または慢性ストレスの一般的な兆候を軽減するような健康上の利点について言及している。

自然を利用したストレス解消は、2020年の閉鎖期間中に特に重要になった。当時、彼女は「屋外で行けるところは公園などが唯一の場所だったこともあります。文字通り、そこしか行くところがなかったから、そこにいるだけで、私たち全員のウェルビーイングが本当に高まったに違いないと感じています」。

2020年の夏、ピーター・ガブリエルの Real World Studios に招かれ、Womad Festivalとの没入型オーディオプロジェクトに参加した際、スタジオの周囲の美しさに触発され、ファースト・アルバム『a journey』に取り入れることにした。 「スタジオの周りには小川が流れていて、床から天井まで窓があるので、外の環境を見ることができました。今まで行った中で一番平和な場所だと感じましたね」

音楽そのものは、彼女がスタジオに到着する前に完成しており、スタジオでの過ごし方についても明確なコンセプトを持って臨んだ。彼女は、場所に関係なく、リスナーがヘッドホンをつければすぐに自然界に誘われるような聴覚空間を作りたかったのだ。「音楽はすでにひとつの作品として存在していた。でも、違う空間に出たり入ったりできるような環境を作りたかったんです」

自然を捉える

スタジオを訪れる前に、大森はこの地域をリサーチし、どのような自然の音を録りたいかを探した。特に、風にそよぐ木の葉のざわめきや水の浄化作用に興味を持った彼女は、『Ocean』という曲のためにチューバレー湖を訪れ、水中の動きを録音するスケジュールを立てた。

その日、彼女はスタジオのヘッド・エンジニア、ケイティ・メイとともに、 Neumann KU100バイノーラル・マイクを装備して、近くのメンディップ・ヒルズへと車を走らせた。このマイクは人間の頭のような形をしており、3Dオーディオを録音するために設計されている。 「これのおかげで、単なるステレオ録音ではなく、本当にその空間にいるようなサウンドを捉えることができたのです」 と彼女は説明する。 「驚異的で大規模なレコーディングでした」

しかし、事前に計画を立て、現地をリサーチしていても、フィールドレコーディングの技術は、その時々の自然の恵みに左右されるのが一般的だ。 「相手は自然なので、何が出てくるか、何を記録できるか、予測することはできません。時間をかけてシーンの本質を捉えるには、かなりの忍耐が必要です」

直感的な作曲

「（Real Worldからの）招待状がなかったら、おそらくまったく違う記録になっていたでしょう」と彼女は認める。 引き受けてからスタジオの日まで2週間しかなかったので、セッションに間に合うように急いで曲を組み立てなければならなかった。 幸いなことに、Omoriの作曲に対するアプローチは、むしろ直感的なものである。 彼女は音を集めては組み立て、コラージュのように調和のとれた作品にまとまるまで、音を並べ替えたり試したりする。  

「メロディーとキーをつなぎ合わせ始めたら、次の曲も同じキーで始まることがわかったんです。メロディーとキーをつなぎ合わせ始めたら、次の曲も同じキーで始まることがわかりました。まるで音楽がどの順番で演奏すればいいか教えてくれているようでした。だから、私はただそれに従ったんです」

レコードをミックスし、フィールドレコーディングを織り交ぜるときにも、彼女は同じアプローチを採用した。『Ocean』のために意図的に探した水の音以外は、彼女が拾った音声のほとんどは直感的に録音されたもので、「この音は絶対にここに欲しい」と指定するのではなく、既存の作品に有機的にフィットするようにした。「自然の音は、私たちがいた場所の地図だから、変えたくなかったんです。だから、エフェクトや加工は一切していません。ただありのままに作りたかったんです」

ストーリーテリング

このような自然環境との結びつきを持つアーティストが、自然環境の保護にも力を入れざるを得ないと感じるのは当然かもしれない。「私たちには音楽があるので、人々の感情と直接つながる、本当にユニークな機会があると感じています」とHinakoは語る。BBCとのプロジェクトのために、彼女はヴォーン・ウィリアムズの代表作、 『The Lark Ascending』をエレクトリックなアレンジで再構築し、英国の鳥の個体数減少を強調した。 「ヴォーン・ウィリアムズの楽譜がアーカイブから送られてきて、それを使って新しいものを作る実験ができるスペースがあったのは幸運でした」

彼女は作曲家への敬意から、オリジナルのスコアに忠実であるように気を配った。 このプロジェクトの革新的な部分は、彼女の楽器編成の選択にある。彼女はヒバリの歌のフィールド録音を使い、オリジナルのヴァイオリンのメロディーを再現した。 最初は単純な音色の連続にしか聞こえなかった録音から現れた多様性に驚いた。 「1ミリ秒ごとに抑揚やメロディーがあるんです。 1つの音だと思っていたのに、実際に飛び込んでみると、ここにはおそらく50の音があることに気づきます。 だから、一緒に座っているのが楽しかった」

ブライアン・イーノのチャリティプロジェクト、『Earth/Percent』への彼女の貢献も、同じような目標を念頭に置いて作られた。 同団体は、アーティストに収入のごく一部を、エネルギー転換、気候保全、気候正義、政策変更など、さまざまな気候変動への介入に分配することを約束するよう奨励している。大森は、同団体が最近リリースした2つのアースデイ・コンピレーションに作品を提供している。最初のコンピレーションは2022年で、1929年に箏と尺八のために作曲された宮城道雄の「春の海」をヴォーカルで解釈した。

作品のテーマにちなんで、彼女は逗子にある祖母の家の近くで録音した海のハイドロフォンを入れた。「これはビーチのスナップショットだと思ったし、特に子供だった私にとって、とても意味のあるものでした。また、宮城が幼少期に育った海のイメージを使っていたという事実とも結びついています。だから、特にあの作品が『Earth/Percent』の本質と共鳴していると感じたのは、いろいろな要素があったからだと思います」

内側に耳を傾ける

2023年10月にリリースされた2枚目のLP『stillness, softness』をレコーディングしたときも、大森は日本の祖母の家にいた。 音楽的には、彼女のファーストアルバムとは明らかに異なっている。 今回、彼女は電車の中で録音したフィールドレコーディングに手を加え、音に歪んだ感触を与えることに快感を覚えた。 また、このアルバムでは彼女の声がより際立っているが、これは彼女曰く、正確には予想していなかったことだという。 「たまたまそうなっただけです。 リード・ヴォーカルがいること自体、あまり考えたことがありませんでした。前作でもヴォーカルというより単なるテクスチャーでしたしね」

サウンドの違いは、彼女の初期の作品のテーマのバリエーションを提示している。アルバム間の主な違いについて、彼女は友人のコメントを紹介している。「彼女は、旅とは自分の周りにあるものに耳を傾けるようなものだと言ったんです。この新しいアルバムでは、自分の中にあるものに耳を傾けるの。以前はそんな風に考えたことはなかったけど、ある意味本当ですね」。

個人であれ社会であれ、ヒーリングは愛をもって取り組むべきだと大森は言う。自然環境の喪失を目の当たりにしたとき、多くの人が怒りや傷を感じることを彼女は認める。「しかし、もし私たちが愛というレンズを通して物事に取り組み、理解し、コミュニケーションをとり、自然や私たちを取り巻く環境とつながり、なぜその環境の世話をすることが重要なのか、そのような感情的なところからアプローチするのであれば、それは気候変動にアプローチする最も強力な方法になり得ると私は感じています」

気候変動運動に貢献したいと願うアーティストたちへ、彼女はこうアドバイスする。 「自分の心に響くものに耳を傾けてほしい。 私たちが本物の場所から生み出すものは、それを聴く人々の心に響くと思います。 だから、信頼し、内側に耳を傾け、何が生まれるかを見るんです」

このインタビューは、Magnetic Magazine誌との共同企画による、音楽制作と環境保護の関係を探る記事の第1弾である。

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Hinako Omoriの情報は、Instagram と Bandcamp と ウェブサイトでチェック可能だ。

Real World Studiosでの写真：York Tillyer