Hauschka:『Prepared Pianos』からアカデミー賞受賞サウンドトラックまで
ハウシュカは、独自の道を切り開いた真に優れた芸術家、フォルカー・ベルテルマンのペンネームです。 北ドイツで育った彼は、10代の頃から電子音に興味を持ち始めました。 彼の技術力により、様々なバンドで役を獲得し、90年代初頭にはドイツのインディーヒップホップグループ、God's Favorite Dog の Die Fantastischen Vier のオープニングアクトとしてツアーにも参加しました。 大成功が実現しなかったとき、彼は音楽探求のフェーズに入り、それは特に『プリペアド・ピアノ』に戻ることで終わりました。この技法はジョン・ケージによって広められ、ピアノの弦を日常品で増強して音の範囲を広げるものです。
彼の音楽作品のこの流れは、2005 年の Hauschka アルバム "Substantial"から始まり、成功の秘訣へと発展しました。 その後、広く称賛されたライブコンサートや12枚以上のアルバムが続き、最新作は昨年リリースされた『 "Philanthropy"』です。 ヒルドゥル・グðナドóティルやヒラリー・ハーンなどの優れたアーティストとのコラボレーションにより、彼の芸術的業績は確固たるものとなり、国際的な映画制作の作曲家としての活動も同様に確固たるものとなりました。 2017年、ダスティン・O'ハロランと共に作曲した『Lion』のサウンドトラックでオスカー受賞を逃しましたが、6年後には単独でこのマイルストーンを達成しました。 2023年、彼は第一次世界大戦を題材としたドラマ『西部戦線異状なし』で最高サウンドトラック賞のアカデミー賞を獲得しました。インタビューでは、独りで働く方法や映画音楽作曲家としての洞察を深く提供し、プリペアド・ピアノ音を含む専用ドラムラックもダウンロードできます。
*Live 11 以上が必要です
こんにちは、Volker さん。最初にエレクトロニック ミュージックに関わるようになったきっかけと、 "プリペアド ピアノ"のコンセプトを探求することに興味を持ったきっかけを教えてください。
私の最初の機材は Moog Prodigy で、13 歳のときに堅信礼のお金で購入しました。 私を最も魅了したのは、合成によって音を作成し、エンベロープで音を操作する能力や、機能を完全に理解していないノブを調整するときの驚きでした。
当時は、大きなsynthesizerを買うお金がありませんでした。 しかし、私はボンのシンセサイザー スタジオを頻繁に訪れました。そこには、 PPG Wave や Sequential Circuits Prophet 5など、望むことのできるシンセサイザーがすべて揃っていました。 どれも手が届かなかったにもかかわらず、たまに使わせてもらうことができました。<\/span>
私の最初のバンド’の練習スペースには、Prodigy の他に、借りた Korg MS20、Farfisa Stringman、そして別のキーボードがありました。 当時はキーボード奏者にはキーボードの塔が必要だと考えられていたため、それはすべてキース・エマーソン'のセットアップに少し似ていました。 一般的に、私はノブを永遠に調整するような人間ではなく、代わりに操作が簡単なシンセを探していました。 たとえば、 Roland Juno 60は、使いやすく、驚くほどのサウンドを比較的素早く生成できる優れたシンセサイザーです。
重要なのは、エンベロープによって、音が減衰する時間、減衰されるか、フィルタリングされるかによって音が定義されることを理解できたことです。 ある時点で、ピアノにも似たようなことができると気づき、音の減衰やアタックフェーズに影響を与える材料を使用しました。 ピアノは減衰時間が固定されているため、サスティン時間に影響を与えることは当初は困難でした。 しかし、E-Bows を使用すると、最終的にピアノの弦に定在波を作り出すことができました。 最終的に、これは終わりのない探求の分野となり、シンセサイザーを操作するのと同じような信じられないほどの喜び – をもたらしました。 グランドピアノには基本的にリバーブプレートが含まれているという事実を考えると、このような大きな楽器で何ができるのかということに私は魅了されました。
あなたの別名 "Hauschka" はどのようにして生まれたのですか? また、プリペアドピアノのコンセプトのライブでの表現はどのように進化しましたか?
ウェールズで Musik AM のアルバムをレコーディングしているとき、休憩時間に座ってピアノを弾くことがよくありました。 プロデューサーのアダム・フューストは私の作品を気に入ってくれて、ピアノアルバムを作ることを提案してくれました。 数か月後、私は彼と一緒に、最初のハウシュカ LP「 "Substantial," 」をレコーディングしました。 しかし、releaseの後、コンサートは行いませんでした。誰も興味を持たないのではないかと恐れていました。 ２枚目のアルバムで初めてサポートアクトのオファーを受け入れました。 すぐに、コンサートのためにグランドピアノをレンタルすると、当時の私の料金よりも高額になることに気づきました。 そこで、以前に録音したピアノの音をミニディスクで演奏し、エレクトリックピアノのジャムで補いました。
2 つのコンサートでようやくアップライト ピアノまたはグランド ピアノが使えるようになったとき、私と観客の間にまったく異なるレベルの交流とエネルギーがあることに気づきました。 それ以来、私はピアノがすでに置いてある場所でのみ演奏することに決めました。 また、自分のアルバムをライブで再現しようとするのではなく、独立したメディアとして考えるべきだということにも気づきました。
ピアノコンサートは、即興で空間と関わり、毎晩違うピアノを弾くことができたので、他のコンサートとは違いました。 アップライトピアノがあったり、小型グランドピアノ、ショートグランドピアノ、コンサートグランドピアノ、Dグランドピアノがあったりしました。 時間の制約や音の質が異なるため、必ずしも望むように準備することはできませんでした。 楽器や持ち込んだ物をテストして、良い音がするかどうかを確かめるには、一種のサウンドチェックが必要だとすぐに気付きました。 それはモジュラーシステムを作成し、パフォーマンス中にそれをどのように使用するかを観客に見せるようなものです。 それがうまくいって、観客から直接反応があったのを見ることができてとても嬉しかったです。
最近はライブパフォーマンスでプリペアドピアノと一緒に何を使っていますか？
まったく同じ方法でセットアップされたペダルボードが 2 つあります。 これは、ライブ ボードでジャム演奏したり、設定にさまざまな変更を加えたりするのが好きなためです。 ライブパフォーマンス中に不快な驚きを避けるために、ボードのコピーを作成しました。 ペダルに加えて、すべてのペダルをセンド経由でミックスできるように改造された小さな Mackie ミキサーもあります。 また、MIDIクロックを提供するBossループステーションもあります。 したがって、ループをライブで録音すると、テンポが設定され、 "が" 他のすべてのデバイスに送られ、同期して実行されます。 通常、Push 3 はテンポを Loop Station に送信しますが、そこで何かを録音して曲を切り替えると、ループのテンポが次の曲に合わせて変更されます。 これは、ライブの状況で曲間のスムーズな移行を保証するのに最適です。 1 つの曲から次の曲に引き継ぐには、要素を一時的に同期させる必要があります。
Volker’のライブセットアップの一部。複製ペダルをフィーチャー。
最近のアルバム『Philanthropy』の一部楽曲にシンセサイザーとビートを使用したため、Push 3を使い始めました。しかし、ステージ上でコンピュータを持ちたくなかったので、同期機能やオーディオ出力を提供する軽量でコンパクトなデバイスを選びました。 私のライブ エンジニアは、RME サウンド カードを使用してループを個別のチャンネルに分割し、バンドのように信号をミックスします。 ピアノには 14 個のマイクがあり、そのうち 2 個がペダルボードに送られます。 これらには、ピアノで私が "構築" したハイハットのような特定の領域をカバーする小型の Countryman マイク が含まれます。 非常に正確でよく制御されているため、セットアップ全体をピアノだけでなくドラムキットのようにミックスすることができ、非常に良いサウンドが得られます。 もちろん、大規模な PA の前に 14 個のオープンマイクを配置すると、フィードバックの面では非常に困難になる可能性があります。 しかし、私のピアノの Helpinstill ピックアップを使えば、大きな野外ステージでテクノトラックと同じくらいパワフルなサウンドを得ることができます。
あなたのパフォーマンスにおいて、Ableton Live はどのような役割を果たしていますか?
シーンを通してアレンジが固定されている曲にはLiveを使います。 しかし、すべてを順番にプレイするのは私にとっては退屈すぎるでしょう。 だからピアノを弾きながらクリップを移動させることが多いです。それがより動的なパフォーマンスを作り出すからです。 私のピアノ演奏が前面に出て、パフォーマンスが再生のように感じられないことが重要です。 だからこそ、各コンサートでLiveの音を少しずつ異なる方法で使用します。
Volker が Hauschka のライブ セットアップの真っ最中。
スタジオではどんなアプローチを取っていますか？ 具体的には、ハウシュカとして音楽を作ることと、本名で映画音楽を制作することの違いは何でしょうか?
音楽は似ていますが、アプローチはまったく異なります。 ソロアーティストとして、楽器のアイデアやビジュアル、その他の特定のテーマがあることもあります。 また、他の何かからの「残り物」を再発見して、「それは素晴らしい音だ。もう一度レコーディングしたい」と思うこともあります。どう使うかまだ分からなくても、自分が好きな音楽をまとめておきます。
音楽を作るにあたっては、映画を理解し、何よりも私の音楽がテーマに合っている必要があります。 そうすると、いろいろな人の意見がどんどん入ってくるようになり、だんだんと自分の作品に影響を与えていきます。 その技術は、最初に自分が信じるひらめきを持ちつつ、必要に応じてそれを手放す覚悟も持つことにあります。
「西部戦線異状なし」のサウンドトラックでアカデミー賞を受賞しました。 賞を受賞してから、より芸術的な自由を享受できるようになりましたか?
質問に答える必要が減り、より複雑な仕事を任されるようになります。 機会があれば、おそらく誰でもハリウッド映画の音楽を担当することに同意するだろう。 ただし、わずか 2 週間で解雇される可能性があることに注意する必要があります。 プロセス全体を学び、すべてがどこにつながるかを理解するには、多くのトレーニングが必要です。 もしあなたの音楽が監督のビジョンに合わなければ、「これが私が考えたものであり、これを受け入れてもらうしかない」と言うわけにはいきません。この仕事は、他人の意見を取り入れて自分のアプローチを可能な限り失わずにフィルムに提供することです。 そして、時々それは不可能です。 いつもと違うことをすることで、自分の音楽に対する新しいアプローチやアイデアを発見できることもあります。 たとえば、トランペットのような特定の楽器はおそらく絶対に使わなかったでしょう。 しかし、スコアリングによってこの楽器が私にとってより身近なものになりました。 さまざまなアプローチから学べることを嬉しく思います。
音響的には、「西部戦線異状なし」は戦争と戦闘の音によって特徴付けられます。 そこでどうやって自分の音楽のための空間を作ったのですか?
より多くの映画に携われば携わるほど、作曲後のプロセスをより深く理解できるようになります。 作曲がどれだけ素晴らしいものであっても、それがアフターエフェクト、サウンドデザイン、セリフとどのようにミックスされるかを理解する必要があります。 もしそれがうまくいかない場合、あなたの作曲から音響的に目立つインストゥルメントのみが残ります。 例えば、重要なメロディーがダイアログの主要な部分と同時に機能しないことを知っていることが含まれます。 映画のどこにメロディーのためのスペースがあり、それがどのように流れの中に収まるかを特定する必要があります。 そのようにして映画のために中央の三音のモチーフが作成されました。 戦闘が小休止しているときには、短くて簡潔なものが常に使えることに気づきました。
一般的に、さまざまなシナリオに対応できるように多くのインストゥルメントをレコーディングして、すべての事態に備えることが必要です。 戦争シーンでは、金管アンサンブルと弦楽オーケストラを使用しました。 金床や金属板のような音も録音しました。 結局、他のすべてに対して目立つものが最初に考えつかなかったものであることが多いのです。
"『西部戦線異状なし" 』の 3 音のモチーフはどのようにして生まれたのでしょうか?
初めて映画を観た翌日、アイデアを録音して監督に送りました。 翌日、彼のフィードバックを受け取りました：「これは素晴らしい！」これまでにこのような経験はありませんでした。 通常、応答は「 "そうですね、これは少し違うかもしれません、" 」のようになり、つまり、作業をやり直す必要があることを意味します。 だからこそ、自分の作品を職人のように考えるのが好きです。–木片をできるだけよく研磨し、それを少し距離を置いて再度見つめる。 ほとんどの場合、一度目で完全ではありませんが、ある種の実質があり、私はその輪郭が非常に気に入っています。 すべてが完璧になるまでには、さらにもう一回の作業が必要になるかもしれません。
あなたのコレクションにある Roland Jupiter-4 のようなシンセサイザーは定期的に使用されていますか、それともそれらを眺めているだけで創造的なインスピレーションを得るのに十分ですか?
スタジオ内に常備しており、定期的に使用しています。 しかし、最も高価なシンセサイザーが常に最高の音を提供するとは限りません。 たとえば、私は Lyra-8、Cosmos、Pulsar などの多くの SOMA デバイスを使用しています。 それらはすべて棚の上に置いてあり、取り出して差し込むと、私の創造的なプロセスが広がります。 私にとっては、まず音楽的なアイデアを発展させることが重要です。 私はピアノから始めることが多いのですが、木製の鍵盤で演奏する中世スウェーデンの弦楽器である ニッケルハルパも持っています。 これにより、対応するテクニックを習得していなくても、バイオリンのアイデアを実現できるようになります。 それは、コントラバスハーモニカからハーモニウムを思い出させる音を引き出すのと同じように、私に喜びをもたらします。 私は、物を探したり、これらの小さくてオタクっぽいサウンドジェネレータをいじったりするのが本当に楽しいんです。
最後に、もし無人島に難破したら、どんな楽器を持っていきたいですか？
おそらくそのうちの 1 つは Teenage Engineering OP-1 でしょう。想像できるほぼすべての機能を備えているからです。 それから、エフェクト デバイスとして Chase Bliss の Mood と Moog Minimoogでしょうか。 また、バックパックをノートパソコンと一緒に保存して、サウンドと小さな Akai MPK Mini を利用できるようにします。 ピアノも本当は一緒に行くべきだったのですが、おそらく船と一緒に沈んでしまったでしょう！
Hauschkaをチェックする： ウェブサイト
文とインタビュー: Elmar von Cramon
写真: Debi Del Grande、Nina Ditscheid