Gesloten Cirkel: サウンドに彩りを添える無料ツールとヒント

決まりきったテクノトラックとスピーカーから飛び出す音楽の違いは、すべて細部にあります。 数十年にわたってエレクトロニック・ダンス・ミュージックを形作ってきた実績のある楽器は数多くありますが、真に型を破るには、馴染みのあるサウンドを創造的に活用し、独自のものにする必要があります。 Gesloten Cirkel として、Alex Kislitsynの独特の荒々しいマシーン・ミュージックは、2010 年に強烈なアルバム Submit X でデビューして以来、注目を集めています。それ以降、大量のヘビー級のリリースが発表されています。 このインタビューでは、彼はスタジオでの制作に取り組む際やLiveパフォーマンスにアクションを加える際に、ドラムやシンセに個性とバリエーションを加えるための技術をいくつか共有しています。

Alexのサウンドのルーツは、90 年代にソウルでティーンエイジャーだったときに初めて使い始めた機材にあります。当時、彼は最高級のハードウェアを購入する余裕がなかったため、代わりに Roland MC-303 のようなエントリーレベルのグルーヴ ボックスを使い始めました。

「僕は13歳か14歳で、ギターアンプしかないバンドの練習室で友達と演奏していた」と彼はベルリンの自宅スタジオで説明します。 「ソウルにDrugというパンククラブがあって、そこでバンドを観に行けたんですが、ある時、友達と『演奏してもいいですか？』って聞いて、基本的にグルーヴボックスとギターアンプを使って一人で演奏していたんです。 だから、あのザラっとしたなオーバードライブサウンドは自然に生まれたんだと思う。だって、それしかなかったんだから」

グルーヴ ボックスの限られた可能性から、コンピューター ベースの制作のより広い視野へと飛躍する機会が訪れたとき、アレックスはそれを受け入れ、決して振り返ることはありませんでした。 彼の音は、パンク精神のテクノやエレクトロのきな臭いアウトボード美学に根ざしているかもしれませんが、Liveのバージョン3を採用して以来、それをワークフローの基盤の一部にしています。 彼は現在ライブで演奏する際には、サーキット ベント TT303 を持参することもありますが、彼の仕事のコアの部分はボックス内で行われています。

彼が指摘する重要な点は、法外な値段と音楽界のヒーローのようなサウンドを約束する 909 のような象徴的な楽器の誤解を招く魅力についてです。 「すごい曲を聴いて、彼らが909 を使っていることがわかると、『よっしゃ俺もこれ買うぞ！』ってなるよね」と彼は言います。 「909や808を購入して家に帰ってみると、『これじゃ思ってたサウンドが作れないじゃないか！』ってなるんだよね。 もちろん、アーティストのスキルと経験は大きな部分を占めるけど、彼らの素晴らしいミキシング チェーンはどうだろう？」

それを念頭に置いて、Alex は、Live プロジェクトにロードして、ストック サウンドにあらゆる種類の興奮を注入できる、インストゥルメント ラックとデバイスの玉手箱をまとめてくれました。 素早いバリエーションから劇的な音声信号処理まで、それは高価なラックの効果を必要とせず、トラックを予測不可能で耳に引っかかる方向に進めるためのユーザーフレンドリーなショートカットです。

Gesloten Cirkelのインストゥルメント／エフェクト "Grab Bag"をダウンロードする

*使用にはLive 12 Suiteが必要です

これらのツールで何ができるかを示すために、彼はいくつかのツールが実際に動作している様子を示すビデオも録画しました。 

最初のビデオでは、ドラム サウンドにバリエーションを加える 2 つの異なる方法を紹介します。 1 つ目は、ビートにノイジーな倍音を追加し、比較的ドライなキットを暗く危険な領域に導くことです。 Chorusは通常、打楽器の音と関連付けられるエフェクトではありませんが、AlexはLFOを用いてLiveのオリジナルChorusデバイス（CoreライブラリのAudio EffectsフォルダのLegacyセクションにあります）をモジュレーションする効果的な方法を示しています。

「オリジナルのChorusは非常にユニークなエフェクトだと思います」と彼は説明します。 「この二重遅延と XY プロットのパラメータの 20 倍の乗算方法は、そこから得られる狂気を探索する楽しい方法です」

これらの種類の劇的なエフェクトをドラム全体に適用することは、特に低音をチェックしているミックスを気にする人々にとってはリスクがあるように思えます。しかし、Alexは音楽制作の規則にとらわれて創造性を制限されることを警告しています。

「時々、制作プロセスを先取りし、創造的な実験をやめてしまう人がいることに気づきます。 ステレオ位相はクラブルームでの反射やオーディオレベルのドロップアウトの原因になるので避けてください、あるいはビニールマスタリングエンジニアに頭痛の種を与えるでしょう、などといったアドバイスは、人々がベースやドラムにコーラスエフェクトを試さなくなる結果になります。 デジタルファイルやLiveセットにとっては全く問題ありません。フェーズを用いて音を反射させたりバウンスさせたりして奇妙なエフェクトを作成できます。すべての実験の後に安全であるためにあなたができる主なことは、マスターにUtilityデバイスを置き、Mono Bass設定を使用して、ベースがモノでも同じくらい楽しいか？と自問することです。

ビデオの 2 番目と 3 番目のティップスでは、LFO を使用してサウンドにバリエーションを作成するシンプルで非常に効果的な方法を示し、Arpeggiator MIDI エフェクトと Note Echo Max for Live デバイスを使用してドラム シーケンスを埋めていきます。 これらのエフェクトは、GC's Grab Bagの Filler FX MIDI というラック プリセットに設定されています。

「これらの二つのエフェクトで非常に複雑でクールなことができます」とAlexは言います。 「インストゥルメントごとに適用でき、すべてのタイミングを変更できます。さらに、 Performance Pack を使用すると、セット全体のすべてのアルペジオに対して 1 つのマクロを作成できます。 これを行うと、実際に完全に異なる音色に切り替えることができます。 オーディエンスと遊んで、意味が通じる予想外のものを与えるのが、このPackの魔法だと思います」

2 番目のビデオでは、シンセ サウンドに鋭さを加えるために設計されたエフェクト ラックに対する Alexのアプローチを紹介しています。このエフェクト ラックは、Harsh303 および Verb Rack プリセットでアクセスできます。 特定の効果を達成する方法ではなく、Ampデバイスに送り込む前にさまざまな処理レベルを試すための柔軟なツールとして設定されています。 特に、アレックスは、特定のフレーバーを実現するために、サチュレーターの前にリバーブを配置することを選択しています。

「これは私がギターアンプを通して演奏していたという昔からの話です」と彼は言います。 「グルーヴボックスにリバーブをかけますが、最終的な行き先はギターアンプなので、リバーブは特定の方法で歪んでしまいます — リバーブの中音域と後音域は、ミックスの残りの部分に押し込まれてしまいます」

「これはちょっとやり過ぎたラックだよ」と彼は認めている、「Ampの前にSaturatorがあるからね、でもこれを設定したのは、アンプをミュートしてサチュレーターだけを使ったり、信号をアンプにプリドライブして試したりできることを示したいと思ったからなんだ。 おそらくそれはゲインステージングなんだけど、サチュレーターが付いているタイプのものっていうね」

彼は特に、あまり研究されていない Saturator の拡張ビューと、Waveshaper やその他のカーブ設定を試して独特の種類の歪みを実現することから生まれる可能性に焦点を当てています。 鍵となるのは探索です。使い慣れたデバイスを使って、適切な設定の組み合わせで、なじみのないサウンドを作り出すことができます。

Alexの 3 番目のビデオでは、コンプレッション処理を逆にすると何が起こるかを示しています。 彼は、 GMaudio Squeezeというツールを使用してこれを行います。これは、Groov Mekanik によって作成された Max for Live デバイスであり、上向きの圧縮を使用してサウンドを抑制するのではなく拡張します。 聞いてわかるように、エフェクトを適用すると 303 のサウンドはより太く丸みを帯びたものになります。 

「Groov Mekanikのデバイスは、音をきつくするのではなく、音の残りを非常に大きくするんだ」とAlex は言います。 「これによって、たとえばキックのカーブを反転して、パンチとベースが得られるだけでなく、 キックの最後を上向きに押し上げることもできる。 このデバイスは非常にスムーズでよくできているよ。不快な形でグリッチを発生させるのは非常に難しいんだ。 さらにこれはMax for Liveデバイスだから、スタンドアロンの Push にも統合されるってわけ」

「これを使うと、すべてのダイナミクスを平坦化させるのが簡単になるから、ついそれをやりがちになってしまうよ！」と彼は警告します。「特定のインストゥルメントで使って詳細を引き出すか、異なる楽曲グループでさまざまな設定を試してみてね」

GMaudio Squeeze に加えて、Alex は 3 番目のビデオで信号チェーンに Grain Delay も追加しています。 長年Liveに付属するこのオーディオエフェクトは、多くの異なる用途がある複雑なデバイスですが、ここではピッチシフトのための強力なツールとしての使用方法が示されています。

「声のピッチを下げたいと思ったときに Grain Delay を使い始めたんだ」と彼は説明します。 「ピッチシフターとして使用するには、100%ウェットの状態で同期ディレイを使用しない。ほぼリアルタイムで音が必要だから。 最小時間レベルではわずかに歪むけど、さらに数ミリ秒長くすると、ほぼリアルタイムのピッチシフターが実現する。 いくつかのドラムに適用すると、通常は広範囲の周波数を持っていて、Grain Delayの周波数を調整し、-12などにピッチシフトを行うと、特定のドラムが影響を受ける一方で、他の楽曲部分は問題ない。 すると、とても面白く聞こえてくるんだ」

よく知られたデバイスに対するあまり研究されていないアプローチを紹介するだけでなく、最後のビデオでは、Alex が Analogのオシレーターの 1 つをデチューンすることでユニゾン効果を実現する非常にシンプルなテクニックを紹介します。 両方のオシレーターを有効にして同じフィルター (デモ ビデオの F1) に入力し、オシレーター ピッチ キー モジュレーションを 100% に設定する必要があることに注意してください。 オシレーターの 1 つをごくわずかにデチューンすると、信号の位相が変化し、それまで静的な信号だった場所に動きが加わるのが聞こえます。

「デチューンを使用して発振器をわずかにオフセットするんだ」とAlex は言います、 「船酔いのように聞こえる極端な領域ではなく、古いハードウェアを模倣するために発振器をオフセットするのに十分だ」

楽器とデバイスのラックが詰まった Grab Bag のほかに、Alex は Roar MIDI Note Helper という Max for Live デバイスも作成しました。これを使用すると、Live 12 の新しい信号処理パワーハウスでフィードバックのピッチを再生したりシーケンスしたりできます。 

Gesloten Cirkelの Roar MIDI Note Helper をダウンロードする

*Live 12 Suiteが必要です

「フィードバックモードは Roar のかなり大きな部分を占めていると思う」と Alex は言います。 「Roar は、飽和した EQ として、テンポ同期したオーディオ エコーとして、または高フィードバックの非同期ショート ディレイとして、 Corpusスタイルのストリング シンセシスとして使用できる、非常に優れたデバイスだ。 ノート設定もあるし、デバイス内でフィードバックしているものから特定のピッチを取得するための正しい遅延を簡単に見つけることができる」

「このMax for Liveデバイスは、MIDIキーボードのノートをRoarのノート設定にすばやくマッピングできるように作成したんだ」と彼は付け加えます。 「基本的にはドラムなどの入力音からのフィードバックから MIDI シンセを作成してくれる。最高だよね！

デバイスを斜めの視点から考察して、そこから驚きの結果を引き出す方法を考え出す。Gesloten Cirkel としての Alexei Kislitsyn の音楽の秘密がどこから来ているのかは明らかです。 これで、実験して独自の秘密のソースを見つけるためのツールが多数手に入りましたね！

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文／インタビュー：Oli Warwick