Ableton Liveで行うダブコードのデザイン - El Choop/Pizza Hotline

1990年代初頭に登場して以来、ヨーロッパをはじめとするエレクトロニック・ミュージックのサウンド・アイデンティティに刻み込まれてきたサウンドがある。 エッジの効いたコード、埃っぽいテクスチャー、幽玄な雰囲気によって定義されるこのサウンドは、時代を超越したものであると同時に、不動のものでもある。 Moritz von Oswald、Mark Ernestus、Deepchordといった先見の明のあるアーティストたちによって開拓されたこのサウンドは、ダブ・レゲエとテクノ・ミュージックの融合から生まれ、一般的にはダブ・テクノとして知られている。

「ダブとテクノという言葉を一緒に読んで、すぐに興味を持ったことを覚えている」と、ロンドンを拠点に活動しEl ChoopおよびPizza Hotline名義で音楽をリリースするアーティストHarvey Jonesは振り返る。 「信じられないようなフィルターがかかったコードのユニークなサウンドが、私を夢中にさせた。 聞いたことのないような音だったんだ」

この10年間、彼はダブ・テクノ界の新人の中でもトップクラスの存在であり、このジャンルに新鮮な活力と再燃した情熱を吹き込んできた。 彼の個性的なリリースは、 90年代へのオマージュを捧げつつ、現代的なひねりをシームレスに取り入れており、この分野における新進気鋭の才能として一線を画している。 まだ20代でありながら、EUTI、Default Position、そして有名なEchocordといったレーベルから確かなレコード・リリースを連ねてきた。 一流のクラブやフェスティバルに定期的に出演しているほか、最新のアルバム は100万以上のストリーミングを記録し、Jonesは間違いなく高みを目指すアーティストであることを証明した。

「Deepchordの『Departure』は、私が初めて聴いたダブ・テクノのトラックで、私にとってはすべてが始まるきっかけとなった 」と彼は回想する。 「今でもお気に入りのトラックなんだ。 コードはとても冷たく空虚で、何日でも聴いていられそうだ。 その他には、Prince of Denmark - Cut 06 や J.S. Zeiter - Untitled (Revoke 002A)なんかも好きだね」

ダブ・テクノが音楽史における地位を確立して久しいが、その関連性の継続に異議を唱える批評家もいる。 しかし、熱狂的なファンも新参者も虜にするサウンドには不変の魅力がある。 Jonesがシーンに登場したのは、このジャンルのルーツに敬意を払いながら、その境界線を刺激的な新領域へと押し広げる彼の能力によるところが大きい。

「よりダンスフロア向けのダブテクノを作りたいといつも思っていたんだ」。 「ネットで検索すると、ほとんどがもっとストリップバックなアフターパーティーの雰囲気を見つけることができる。 ダンスフロアのダブ・テクノを見つけるのは難しい。 自分にとって良いダブ・テクノのレコードとは、コード・パターンやフィルタリング、あるいは全体的な音色がとても魅力的で、それが飽きることなく1曲の長さにわたって続くようなレコードなんだ。 プロデューサーとしてそれを再現するのは本当に難しい。 僕はいつも頭の中でそれらのトラックをリバースエンジニアリングしようとしているんだ。 特定の音がどのようにして作られたのか突き止めることに執着してしまうんだよ」

ジョーンズの音楽の成功は、彼のすぐに使える制作手法と相まって、ダブ・テクノの真正性がビンテージのハードウェアで装飾されたスタジオだけでなく、シンプルなラップトップと Ableton Live のコピーでも達成できることを証明している。 LiveのSamplerインストゥルメントを使って、シンプルなマイナー・コードを、無数のフィルター、モジュレーター、注意深く構築されたデバイス・チェーンを使って、没入感のある、音的に複雑なパターンに彫刻する方法を説明してくれた。 これらのプロセスのいくつかを直接見るために、彼は親切にもLiveセットを公開してくれている。

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*利用するには、Live 12ライセンスまたは無償体験版が必要になります。

ダブ・コードのサンプリング

ダブ関連の音楽ジャンルの文脈では、 ダブ・コードとは、キーボードやその他の楽器で演奏される持続和音またはスタッカート和音を指し、通常はトラックの基本的な和声要素として機能する。 ダブ・コードは構成やヴォイシングが様々だが、基本的なレベルでは、一般的に伝統的なマイナー・コード トライアドで構成される。 これらのトライアド はルート音、ルートの上の短三度音程、ルートの上の完全五度音程の3つの音からなる。 サスペンスやメランコリー、内省的な感覚を呼び起こすことが多い。 ダブ・テクノでは、リバーブ、ディレイ、エコーなどのエフェクトを多用することで、その特徴がさらに豊かになり、ヒプノティックな質を高めている。 伝統的にはシンセサイザーで作られているが、ジョーンズが言うように、変幻自在の “マジック”は、これらのコードをサンプラーに入れたときに展開される。

「駆け出しの頃は、いつもシンセサイザーでコードを作っていたんだけど、オーセンティックな音、ユニークな音、個性的な音にはならなかったんだ。 そこである日、サンプルを使って実験することにしたんだ」

JonesにとってLiveのSamplerは、本格的なダブ・テクノ・サウンドを実現するための完璧なツールであると同時に、シンセパッチをゼロから作るという大変な作業を回避する近道でもある。 「長いことその過程で行き詰まってしまうことがある」と彼は認める。 「コードをサンプラーにドロップすると、リピッチしたときに魔法みたいなこと起きるんだ。 おそらくそれは、僕がSamplerのフィルターに真っ先に向かうからかもしれない。すごく良い感じのサウンドになるんだ。 シンセからただ流していても、満足できないんだよ」

LiveのようなDAWの中だけで作業する場合、デジタル・ソフトウェア・シンセで作ったコードをサンプリングし、それをデジタル・ソフトウェア・サンプラーに移すことの利点に疑問を持つ人もいるだろう。 しかし、Jonesは説得力のある視点を提供し、彼の推論が1990年代のテクノの伝統的な制作方法と類似していることを示唆している。

「僕はいつも、自分の音楽はクールなサウンドにしたいんだってみんなに言うんだけど、僕が本当に言いたいのはオーセンティックなものなんだ。 だから、僕がサンプルを使った仕事を好む理由は、音の関連性に行き着くんだ。 最近のソフトシンセの多くは、ノートをトリガーするたびに微妙に異なるように設計されている。 コードをサンプリングするとき、それが毎回一字一句同じようにトリガーされることの不毛さが、このジャンルの信憑性に合致している。 また、サンプルを使った実際のクリエイティブな作業も、これに一役買っていると思う。 僕はコードスタブのフォルダやフォルダを持っているんだけど、 これらはすべてフィルターを開けた状態でサンプリングされている。 しかし、中にはフィルターが半分閉じていて共振が高いものもある。 それらを確認して、ノートをシーケンスしながらサンプラーにドロップする。すると、シンセ パッチを構築するよりも面白い何かにたどり着くためのより早い方法であることがわかった。これでモチベーションを保てるんだよ」

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Meldで行うダブコードのシンセシス

JonesがLive 12のベータ版に没頭し、新機能や新デバイスを試しているとき、私たちは彼がAbletonの最新シンセサイザーMeldを使ってダブ・コードを作ったときの体験談を聞く機会を得た。

「Meldで ‘Swarm Square’ オシレーターを使ったのは、ハーモニーがとても豊かだったからだ。 それからMeldの12dBバンドパスフィルターを使った。 スイープするとたくさんの倍音成分が強調されて、すごく良い響きになる。 コード自体は、トライアドを使っているんだけど、そのうちのひとつが2倍になっているから、合計4つの音が存在する。 周波数スペクトルを少し埋めるために、わざとそうしたんだ。 Meld;のバンドパスフィルターを、ランダム波に設定したLFOデバイスでモジュレーションしているんだ。 ご覧のとおり、モジュレーション レートを16分音符に設定してるから、この種のコードでは不快に聞こえることがある。 でも、Smooth機能を使ってこれを和らげることができるから、よりコントロールされているように感じられつつも、ランダムな感じも捉えられる」

Jonesは、コードのデバイスチェーンの最後にある、別の16分音符のモジュレーション・エフェクトの使い方に注目している。 彼はこのテクニックを、自身のプロダクションにおける他のサウンドプレイスメントのトラブルシューティングや、ビジーなミックスをクリーンアップしたり、トランジションを強調したりするのに使える万能なものだと強調している。

「Auto Panの位相を360度または0度に設定することで、効果的にボリューム・モジュレーターに変身させることができるんだ」 と彼は説明する。 「それから、正確なボリューム・オートメーションのために、レートを16分音符の速いテンポに設定した。 僕はこれをあらゆる音に応用している。 いつもはとても繊細に、すべてがなびくようにやっているんだ。 Meldを使って作ったコードで聴くことができるが、ここではエフェクトをダイヤルアップし、サウンドの実際の特徴に変えている。 僕はよく、正しく鳴っていないと思うサウンドに、このデバイスをポンと放り込むんだ。 80％の確率で問題は解決するよ。 刑務所から出られるカードみたいなものさ」

フィルターとエフェクト

どのダブ・テクノ・アーティストも、コードを独特で面白いシーケンスにするために使う独自のエフェクト・セットを持っている。 彼の場合、このプロセスには特注のデバイス・チェーンとエフェクト・ラックが含まれる。 しかし彼は、厳格なフォーミュラを守ることが重要なのではなく、順応性と、ビジョンを実現するために必要なツールは何でも探求する意欲が重要なのだと指摘する。

「僕は通常、Samplerから始めてAuto Filterをかける。そして1-2個のディストーション、そしてまたいくつかのAuto Filter、EQ、コンプレッション、さらにディストーションをまた重ねる。 僕はサチュレーションプラグインをたくさん使うのが好きなんだ。 いつも納得のいくアナログ・エミュレーションを探している。 Reel Bus 4、iZotope Trash、PSP Vintage Warmerなどをよく使うね。 リバーブとディレイも忘れてはいけないよ！ VoxengoのOld School VerbとWavesのH-Delayはどちらもハードウェアの音をよく模倣していて素晴らしい。 でも、全体的に見れば、その時々の仕事をこなすために必要な道具は何でも使うという原則で仕事をしてるかな。 コンプレッションとサチュレーションが死ぬほど必要なら、その通りに用意するし」

彼のプロセスは柔軟であるにもかかわらず、Jonesは特定の儀式への揺るぎないこだわりを見せる。 「リバーブとディレイはいつもセンドにかけるんだ」と彼は強調する。 しかし、彼の創造性が真に輝くのは、このセンドを注意深く扱うことにある。 「おかしいくらいセンドをプロセスするんだよ」。 「リバーブにサチュレーションをかけたり、ディレイをビットクラッシュしたり、大きなリバーブに2、3個のオートフィルターをチェーンさせたりするような簡単なことだ。 LiveのAuto Filterは、動きを作り出す見事な方法だ。 3つか4つのインスタンスを、すべて異なるフィルター形状で並べることがある。 通常、1つを中域をフィルタリングするバンドパスとして設定し、2つを周波数スペクトル内の異なる場所に配置したノッチフィルターとして設定する。 その後、モジュレーションレートをオフセットして、フィルターがお互いを通過するようにする。 これにより、フェーザーやフランジャーに似たサウンドのコムフィルターエフェクトが作成されて、より詳細に制御できる。 モジュレーション・レートでリズミカルなモチーフを作るのも効果的だ。 ‘Insane Sends’でこのテクニックを使ったよ」

Jonesの技術を深く掘り下げると、転調は単なる些細な関心事以上のものとして浮かび上がってくる。それは彼の方法論の礎石として機能し、彼のダブ・コードにリズム、ダイナミズム、個性を与えている。

「複雑なモジュレーションは、聴き手を飽きさせず、コードを面白く聴かせるのに役立つ。 Qが非常に狭いノッチフィルターを3つ並べたりすると、音は見えなくても、感じることはできる。 さらに、ローパスフィルターとハイパスフィルターもモジュレートさせる。 だから、5つのオートフィルターのインスタンスが全部動いてしまうかもしれないけど、モジュレーションのタイミングには細心の注意を払っているんだ。 小節ごとに解決するもの、2小節ごとに解決するもの、そして3連符のリズムに設定されたものがあるが、他の2つが解決するときには完全に解決せず、ポリリズムになる。 テクノのあらゆる形態において、ポリリズムは繰り返しを断ち切るために不可欠である。 LFOレートは、繰り返しをさらに減らすための秘密の方法だ」

リバーブ

リバーブは、ダブテクノにおいて、ジャンルの深み、広がり、雰囲気を高めるために使用される重要なツールだ。 ジョーンズは、複数のセンドを使ってさまざまなリバーブでコードを操作する方法について話している。 彼は、サイドチェイン・フィルターを使ったモノ・リバーブの採用や、ステレオ・フィールドで異なる残響のバランスをとるためのミッドサイドEQの使用といったテクニックについて言及している。

「よくコードをリバーブ・センドに通し、そのセンドをフィルターでモジュレートするよ。普通とは逆だよね。 例えば、あるコードを3つの異なるリバーブ（ラージ、ミディアム、ショートバスルームリバーブ）に送って、これらすべてをモジュレーションしたりね。 これにより、モノラルで1つのリバーブに4/4サイドチェインのようなフィルターをかけるなどのテクニックが可能になる。 次に大きなリバーブ。ステレオフィールドの全幅に焦点を合わせる。 ミッドサイドEQを追加することで、中音域をカットすることができ、バスルーム・リバーブが真ん中にすっきりと収まるようになった。 それから、リバーブ・モジュレーション間のリズムの関係がまとまっていることも大事だ。 その背後に厳密な理論があるわけではない。というより、感覚の問題だ。 わぁ、モジュレーションが調和して溶け合うのが好きだなぁ、と思う瞬間にたどり着く」

ディレイとエコー

ディレイとエコー・エフェクトの使用もまた、ダブ・テクノの特徴的なサウンド、特にコードに不可欠である。リズムのバリエーションで音楽を豊かにし、催眠術のような魅惑的なクオリティを加えると同時に、このジャンルの広々とした質感を強調している。

例えば、ディストーション・エフェクトを加える前に、高域と低域をカットしてディレイ・シグナルを変化させるなどだ。 これらのテクニックは、ディレイ信号を原音と区別するだけでなく、初期のテープ・マシンの限界を彷彿とさせる本物らしさをも与えている。

「ディレイとエコーについて僕が言いたいのは、常にソース信号から切り離すようにすることだ」と彼は提案する。 「ただ、できるだけ違う音にしてみてほしい」

Jonesは、ピンポン・ディレイの使用と、その過酷なステレオ・パンによってしばしば生じる課題について述べている。 「パンが左右極端に振られるは耐えられない」と彼は嘆く。 「だから、ディレイの後にUtility デバイスをミッド／サイド・モードで使って、少し音を絞る。 これにより、ピンポンディレイの信号が絞られる。 毎回そうしている。僕にとっては必要不可欠なことなんだ」

好みのプラグインといえば、JonesはWaves J37テープマシンエミュレーションと並んで、Waves HディレイとFab FilterのTimelessを挙げる。 「テープマシンを模倣しているから、すごくオールドスクールなコードに聞こえさせられるんだ」と彼は言う。 「フィードバックが本当に小さいとき、スラップバック・ディレイのような1回の繰り返しのような素晴らしいサウンドになるんだよ」

ディストーション

明確な個性を持ったコードを形作ることを追求するJonesにとって、ディストーションは不可欠なツールとして際立っており、当たり障りのない音色を、彼が敬愛する初期のダブ・テクノのレコードのようなサウンドに変える。

「正直なところ、ディストーションを使うのは、コードをvanillaではなく、Deepchordのレコードのように聴こえるようにするためなんだ。 私が大好きな音は、彼らの曲の中でしか聴いたことがない。 埃っぽくて、クランチーな音色。 古いミキシング・デスクにルーティングされたヴィンテージ・シンセをたくさん使い、テープに録音してるんだ。 UheのSatin は僕が使っているテープ・エミュレーションのプラグインだ。 Asperityと呼ばれるノブが1つある。これは磁気テープの表面にある小さな凹凸や欠陥を意味するんだ 。 それをいじると、この音だ！！ってなるんだよね。 グレイン的な質感が加わる。 Fab FilterのSaturn もモジュレーションでできることが豊富だよね。 このプラグインは基本的に、僕のEchochord EPに収録されているすべてのダブコードサウンドの秘密なんだ」

現在のトピックを考えると、JonesにRoar試用する機会があったかどうかを尋ねるには絶好の機会と思われた。 Live 12で発表された最新のディストーション・エフェクトだ。

「正直言って、Liveのディストーション・デバイスにはいつも苦労してきたが、Roarはこれまで聴いた中で最高のサウンドだ。 多くの注目が集まっている。 フィルターは素晴らしいサウンドで、2つあるし、シリアルかパラレルかを変えられるのは本当に便利だ。 これはディストーション・プラグインで見逃されがちなシンプルなことだ。 パラレルでは、信号が2つに分割され、両方の異なるフィルターにかけられることを意味し、それぞれのフィルターが独立してフィルタリングしているのを聞くことができる。 シリアルの場合、フィルターを順番に通り、同じサウンドがフィルターされる。 他にも選択できるルーティングオプションがある。 マルチバンドオプションがあるとは知らなかっ。まだ使ったことがないよ。 そしてミッドサイド！ディストーションでこれを見たのは初めてだ。 両サイドに違うフィルターをかけたり、より飽和させたりして、よりワイドで奇妙なサウンドになるように設定することだろう」

Multi Band Dynamicsでダブ・コードを仕上げる

最後に、Jonesは LiveのMulti Band Dynamics エフェクトであるOTTプリセットの使い方について語ってくれた。

ダブコードのトランジェント要素を強化するために使っているらしい。 本プリセットは、周波数スペクトル全体に上方へのコンプレッションを加え、他の方法では聞き取れないような静かな音のディテールを効果的にブーストする。

「エフェクトを100％ウェットにすると、高域とアッパーミッドが強烈になるんだ。 ボーカルに乗せれば、普段は聴こえないような細かいニュアンスまで聴こえるようになる。 そしてダブ・コードでは、ノイズやディレイのテールなど、細かい音が浮かび上がってくる。 いつもは、ドライ／ウェットを10％程度混ぜて使っているよ」

方向転換：Pizza Hotline

Jonesの90年代のエレクトロニック・ミュージックへの情熱は、ダブ・テクノだけにとどまらない。 パンデミックのさなか、いつもの日常にいささか疲れを感じていたが、友人の家を訪ねたことが、かつての情熱を再燃させ、最終的に彼の音楽キャリアを大きく飛躍させるきっかけとなった。

「友人がニンテンドースイッチを持っていたので、自分がどれだけゲームが好きだったかを思い出した。 これらのゲームには素晴らしい音楽があり、その多くは見つけるのが本当に難しいことに気づいた。 それで半年ほどリサーチを始めたんだけど、自分が何を発見しているのか信じられなかった。 ミキシングが悪かったり、スタイル的にダメなところもあったが、私はとても気に入っている。 そして、自分でもこのような音楽を作らずにはいられなかった。 無邪気で、キャッチーで、メロディアスで、ダンスフロア向けではないジャングルのようだった。 それで、『Pizza Hotline』名義でアルバム'Level Select' を作ったのが、すべての始まりだったんだ！ 現在、YouTube チャンネルと Discord サーバーを運営している。 ゲーム会社でかなり大きな仕事に就いたところだ。 彼らは私に、同じようなジャングル／ドラムンベースのスタイルで、彼らのサウンドトラックのリミックスを作るように頼んできた。 私のダブ・テクノに夢中になっている人たちは、 'この人は何をやっているんだろう、と思うだろうね。それが本当かどうかはわからないけど。なぜなら、多くの人が僕のEl Choopのソーシャルメディアアカウントを通してメッセージをくれて、'ドラムン作ってるの知らなかった！とても良いね！'とか言ってくれて。どちらのジャンルも、 コードとかが90年代のインテリジェントなサウンドだから、ある種の関連性はあると思う。 全部サンプリングしたコードでできてるしね。大きな繋がりがあるよ」

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文／インタビュー：Joseph Joyce

写真：VirtuaLumin