Deena Abdelwahed: 期待への裏返し
カタールで生まれ、18 歳までそこで過ごしたDeena Abdelwahedはチュニジアに移住し、World Full of Bass 集団の指導の元、DJを学びました。 その後パリに移り、Arabstazyの学際的なアーティストプラットフォームの一員となった新進気鋭のDJ兼プロデューサーは、ヨーロッパとアラブの領域を旅して即興のライブ セットを演奏し、その後自身のソロプロジェクトに集中することを決めました。
2018年にリリースされたAbdelwahedのデビューLP、Khonnarは、中東の楽器とチュニジアのアラビア語で歌われる歌詞をミックスした、グリミーなテクノとインダストリアルなクラブサウンドの対立的なブレンドを表現した。 その不吉で喚起的な音色は、北アフリカの音楽にありがちな神秘主義を解体し、民主化運動の若者たちの文脈の中で社会的不公正のテーマを探求している。
それから5年、Abdelwahedの3枚目のアルバム『Jbal Rsas』は、現代のエレクトロニック・ミュージック中心地をさらに移動させ、グローバルなトポグラフィーを吸収・探求しようとしている。 アラビア地域全体の伝統的なサウンドを電子形式で再利用したAbdelwahedの魅力的なクラブ構造は、音の可能性に満ちた真に革新的なサウンドの世界観を確立します。
パリのArabstazy集団との最初の関わりは？
私は DJ としてWorld Full of Bassと活動し、その後 2015 年にはArabstazyと活動しました。当時はフランスで開催されていたイベントの名前でした。 彼らは私が作っていた音楽を気に入ってくれたので、私の作曲を手伝ってくれないかと頼み、彼らの共同ライブセットに参加し始めました。 自分よりも経験があり、自分のサウンドを発展させてくれる人々と仕事をするのは興味深いことでした。 彼らは私がどこから来たのかを知っていて、それが私に少し自信を与えてくれました。
この段階では、 DJやプロデュースを志した主な動機は何ですか？
私はチュニスで DJとして活動を始め、パフォーマンスの方法を学び、アラビア音楽と直接の関係があるわけではないクラブミュージックの DJをして、少しの評判を得ました。 私は、クラブミュージックには従来のテクノやハウスだけではないものがあることを人々に示すという考えのもと、バイレファンキ、ジューク、フットワーク、その他の世界的なサブジャンルを紹介しようとしました。 バイレファンキのような伝統的な音楽は知られていませんでしたが、私がそれをダンスフロアに紹介すると、人々は楽器やその伝統的な側面に非常に精通するようになりました。 すべては本当にそこから始まり、今DJをしているときも、これらの伝統的な形式の音楽を進化させようとすることにまだ興味を持っています。
伝統的なクラブ環境でアラビア音楽を演奏すると、オーディエンスとなんだか距離があることに気がつきませんか？
人々は合成音を聞くとすぐに西洋の現代音楽と解釈されるという考えに慣れてしまっている世界的な記憶があるように私には感じられます。 私や同様のプロデューサーが直面している大きな課題は、認識がすべてではないということです。 ある人は私の音楽をフュージョンとして認識するでしょうが、私はそれを合成音を使用したアラビア音楽として認識します。私の作品の背後にある考え方は、リズミカルなパターンやメロディックなパターンなどの音楽の骨格はアラビア語であるべきですが、サンプルやAbletonなどのDAWを使用した西洋のツールで作成される必要があるということです。
音楽ジャンルの改編を考えているプロデューサーの多くは、ある種の入り口として伝統的な音楽を使うかもしれないが、あなたはそれを逆手に取っているように見えますが？
一般的なアラブ音楽を作るのは大変なことだ。なぜなら、シーンは本当に広いし、様々な要素、リズム、メロディーがあるからです。 たとえば、湾岸地域の人々は、音や方言が理解できないため、チュニジア音楽を理解するのが難しい。 Acid Arabのように、シーケンサーやドラムマシンの使い方に長けていて、面白いことをするアーティストもいる。 アラビア語では、ドムはベース、タクはスネアなので、アラビアのリズミカル音楽の基礎は、ドム、ドム、タク、タク、ドム、タクタクと単純化できます。Acid Arabは、これらのリズムをうまく取り入れています。シーケンサーやドラムマシンに組み込んで、ベースやキック以外のすべてがサンプリングされるアルジェリア音楽のパターンを尊重したサウンドの骨格を作成します。 チュニジアのプロデューサーAmmar 808も、約5年間同じアイデアを持って取り組んできました。 私の知る限り、私たちと同じようなことをしているプロデューサーは他にあまりいないし、私たちの活動がまるで集団のように感じられるからだ。
音楽以外にも、特定の文化的考え方を打ち破る動機もあるのでしょうか？
それは私の最初の動機です。支配的な文化に従っているという理由だけで、人々が自分たちは現代的で知的と考えるのは悲しいということを示したいからです。 600年代のチュニジア、アルジェリア、モロッコでのアフリカ北部へのイスラム十字軍の際、主要言語であるアマジグ語（または人々がベルベル語と呼んでいるもの）は引き離されましたが、それは力によるものではなく実際には文化的な植民地化でした。 当時の文化や科学と結びつくために、人々は植民地化者か新しい宗教を宣言した人の言語、この場合はアラビア語を話さなければなりませんでした。 近代化のために、彼らの言語と文化的アイデンティティは少しずつ剥ぎ取られ、それが今西洋世界で私たちに起こっていることです。たとえそれがより暴力的で敵対的な方法であっても、英語もフランス語も話せれば、仕事さえ得られていた。 だからクラブに行って自分はオープンマインドだと思っている人や、アラビア音楽を聴く人よりも自分のほうが優れていると思っている人は、実際にはその逆であることがわかりました。
あなたの最初のアルバム 「Khonnar」はかなりダークでした。 当時のあなた自身の鬱積した不満や哲学的見解の表れでしょうか？
アラブ圏のポップミュージックは、愛や個人主義的なテーマを歌ったものが多いが、私はこの音楽がチュニジアの大衆を代弁しているとは感じなかった。 私は、何らかの形で私たちの保護者であることを売り込む社会の中で、女性蔑視にうんざりしている人々を代表したかったのです。 人口はわずか1,200万人ですが、政治的にも文化的にも超閉鎖的な人々とリベラルな人々の間に二極化しています。 2018年の革命直後、誰もが高揚感に包まれ、社会の複雑さがみんなの前に現れました。 私たちは皆、お互いを観察し、学んでいたので、音楽を通してその感情を明らかにしたかったのです。
最新アルバム 『Jbal Rsas』と、アラブのダンスミュージックの再利用をどのように模索してきたのか、その背後にあるプロセスについて教えていただけますか？
このレコードを作成するために、私はYouTubeを使用し、チュニジア、エジプト、イラク、湾岸、レバノン、パレスチナなど、さまざまな地域の最高の音楽を研究して活用するのに協力してくれた多くの友人たちと話し合いました。 各トラックは、それらの領域を表す単一のパターンまたはリズムで再生されます。 たとえば、最初のトラック The Key to the Exit は、 maqsoumと呼ばれるエジプトのリズムに基づいており、これは mahraganat ジャンルの一部です。 しかし、サウンドのるつぼはそれだけで完全に定義されるわけではなく、私、Deenaがグローバルなサウンドと合成サウンドを使用して、アラビアのパターンとクラブミュージックのパターンをどのように組み合わせる’という点でもあります。
各トラックが特定のアラビア地域の異なる音楽スタイルを表現するというアイデアがある場合、それはアルバム全体でどのように示されますか?
2番目のトラック Each Dayは、チュニジアの fadzani のリズムに基づいています。 チュニジア人なので、そのボーカルスタイルは自分にも習得できると感じ、真似したいと思いました。 Six as Oil と Naive は、人気のアラビア民間伝承のラインダンスである dabke、 Complain はイラクのルボア、 Violence for Free に基づいています。 は、 raiと呼ばれるアルジェリアの民俗音楽に基づいています。 最後の曲「Pre-Island」は湾岸地域に由来します。 これは「 Music of The Tailors」と呼ばれる60 年代のクウェートの民謡を基にしていますが、オリジナルのバージョンは実際にはそれよりもはるかに古いものです。 YouTubeからダウンロードして、グルーヴとメロディーがとても気に入ったので、細かく切り刻んで研究し、ループを作成しました。
" 私の作品の背後にある考え方は、リズミカルなパターンやメロディックなパターンなどの音楽の骨格はアラビア語であるべきですが、サンプルや AbletonなどのDAWを使用した西洋のツールで作成される必要があるということです。"
発見したサンプルを再利用するためにどのようなテクニックを使用しましたか?
サンプルを見つけたら、基本的にそれらを Abletonのアレンジメントビューに置き、すべてを確認できるようにします。 次に、たとえば、ドムやキックを表すサウンドがある場合は、サンプルビューでリズムを引き、グルーブを研究します。 耳でリズムを作成するのではなく、シンセサイザーのドラム要素に接続されたMIDIを使用してパターンを視覚的に描きましたが、パターンから必要のないものを取り出すと、そのプロセスが抽象的になりすぎてしまいます。 繰り返しになりますが、プロセスはアーキテクチャに似ていてパターンを描き、A/Bテストを行って元のサンプルと比較し、グルーヴが良いと感じたら、EQを使用して変更したパターンから曲を構築し、どこを修正するかを特定すると調子よく行きます。
リズムを再解釈するのは、サンプルのクリアランスを避けるためですか、それともさまざまなリズム構造を根本的によりよく理解するためですか？
クリアランスや著作権問題ではなく、アラビア音楽を再利用したいという私の個人的な動機に関係しています。 人々が電子音楽にこれほどまでに親しんでいる理由の 1 つは、そのサウンドデザイン能力にありますが、これは darabuka ドラムや楽器でできることではありません。 リズムを描いたら、そのリズムに色を付けたり、より未来的なサウンドにしたりするために、サウンドデザインをさらに自由にして行きたいと考えています。
最近では、世界中からのサンプルコンテンツを多数含む素晴らしいソフトウェアライブラリが存在します。 それを使おうと思ったことはありますか？
それは私の分野ではありません。 私は未知の領域に進出して、これまでに作られたことのないサウンドを作成することを好みます。 これらのライブラリは表面的なもので、学術的、クラシック、慣習的なものであり、多くの人がそのタイプの音楽を実現するためにVSTなどと言った外部音源を使用する必要があります。 たとえば、 Bashar Suleiman の音楽はクルドやシリアのもので、本来は dabke ですが、これらの楽器を模倣したアラビアのダンス ミュージック、特にエジプトの大きな部分を使って合成的に作られています。 ハードウェア楽器を使用することはほとんどありませんが、ベースラインを作成するために Elektronのドラムマシンと Prophet Rev2を持っています。
あなたの作品、Each Dayについてお尋ねしたいのですが、あなたのボーカルパフォーマンスの背後にどういった物語がありますか？
私が思いついた対話です。 私は、ヨーロッパに行って暮らすことだけが唯一の希望だと感じている退屈した若いチュニジア人の立場に身を置きます。 チュニジア社会では、タトゥーを入れていること、同性愛者であること、アーティストになりたいということは非常にクレイジーなこととみなされており、ルールに従わなら受け入れてくれる国に行くべきだと言われています。 しかし、移民は簡単な解決策ではなく、実際には非常に困難です。 アーティストであり、同性愛者であり、無神論者である私にとって、チュニジアに住むことは危険でした。 結局のところ、その文化の中で生きていくことにどれだけ立ち向かえるかということなのです。職業として音楽を作りたいのであれば、チュニジアでそれが実現することはあり得ないと感じていた。
文・インタビュー：Danny Turner
写真提供： Yassine Meddeb Hamrouni