Maxime Dangles:創作におけるつまづきとインスピレーションの関係
Max for Liveのプログラマー、Maxime Danglesが、創造的プロセスや新しい空間演出のデバイス、初心者のためのコツを語ります。 さらに無料のシーケンサーも入手可能!
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フィールドワークや和楽器、激情的なダンスミュージック…。三浦大知が2018年にリリースした『球体』からは様々な音色が聴こえてくる。その立役者であるNao'ymtは、繊細かつ壮大なイマジネーションで本作を作り上げた。彼が使うLiveは、その想像力をプロトタイプするラボラトリーのようなものだ。本稿ではその一端を垣間見る。
Mathew Jonsonが魅力的でリズミカルなメロディーを作るための芸術や理論、そして観客を魅了しつづけるための計算されたカオスの力を解説!
Greg Hermanovic、Bileam Tschepe、Ioana Bîleaが、TouchDesignerを使ったオーディオビジュアル・アート制作に関する専門知識、プラットフォームを学ぶためのリソース、Liveと併用した場合の創造性の可能性について共有します。
日系アメリカ人プロデューサーのShimaが語る、制作のコツや商業的な音楽業界から脱却した理由
Marina HerlopのAbleton Live習得、作曲方法やピアノとボーカルの基盤から広がる無限の可能性
ひらめきとスキルアップに最適な8つの2022年の人気コンテンツを振り返ります。
Liveで作った楽曲を、実際の演奏時に使えるようにアレンジする過程をひとつずつ解説してくれるのは、Ori MotoことRay Wassef。
Arial Brikhaが90年代のデトロイトテクノのヒット曲“Groove la' Chord”の制作工程とLiveとNoteを使ってどのようにリメイクしたかについて語ります。
作曲家・プロデューサーのSam Slaterが、自身のコラボレーション体験を語り、体験が結果よりもずっと重要な理由について解説します。
ウガンダのDJ兼プロデューサー集団「ANTI-MASS」が、カンパラでの音楽制作やイベント開催、そして楽曲に影響を与えたものや音楽アイデアについて語ります。
「Push 2は新しい音楽の考え方を提示してくれる音楽の“教室”的な存在」。モノンクル角田隆太がPush 2に見た鍵盤楽器としての可能性を語る。
ロサンゼルスのサウンドアーティスト、Celia Hollanderが、時間を体験するさまざま方法と、その発想をアルバム『Timekeeper』でどのように音楽に落とし込んだかを語ります。
S8JFOUが、Liveデバイス用のカスタムMaxを無料で共有し、DIYのソフトウェアプログラミングと、どのようにOperatorとEchoだけを使って新しいアルバムを作ったかについて語っています。
Drew Danielが、友人からの音とサンプルの助けをかりて自身のThe Soft Pink Truthのサイケデリック・ディスコアルバムを作り上げた方法を語る。
George FitzGeraldが最新アルバムで提示した、音楽に命を吹きこむLiveの使い方をチェック!
キーウ在住のプロデューサーAndrey Sirotkinが、紛争や混乱がウクライナの日常生活の一部となっている中で、自身の音楽制作がどのような影響を受けているかについて語っています。
何から始めるか? Raúl Sotomayor、Perila、Net Gala、Floyd Lavineが音楽スケッチについての見解を語る。