Rodi KirkがPushを語る
Rodi Kirkが自身のトラック『Underwater』をPushを使用してライブ演奏。外部インストゥルメントとエフェクトを使用して、フルバンドのレコーディングをソロ演奏に適応させています。
“あの”アーティストは、どうやって曲を作ってる？ いろんな制作方法や考えを参考にしてみよう。
インプット/アウトプット: Second Storey
Second Storey、新アルバム『Double Divide』、独自性の高いディテールに富んだサウンド・デザインの幅、IDM調のリズムについて語る
Jason Spanu: 経験が放つ輝き
DJ Shineこと認定トレーナーのJason Spanuが、ライブ演奏、DJイング、アーヴィン・ウェルシュの『Ecstasy』サウンドトラック制作、ドレイクやネリー・ファータドのライブでのサポート・メンバーとしての経験についてエピソードを披露。
Lucrecia Dalt: シネマティックな耳
プロデューサーでありソングライターのLucrecia Daltは、スタジオを映写室に変え、ドイツ映画の映像とサウンドのインスピレーションを音楽に取り込むという試みを行いました。
Diggin’ In The Carts: シンプルなツールが生み出す豊かな感情表現
RBMAの「Diggin In The Carts」シリーズは、音楽活動のパワーを映し出すインスピレーションあふれるスナップショットです。ゲームミュージックの作曲家たちは、極めてシンプルなツールを使用しながら、豊かな感情を表現するサウンドを数々のゲーム大作に提供してきました。その手法をどうぞご覧ください。
Nicolas Bernier: オーディオビジュアルの連続したつながり
モントリオールを拠点に活動するNicolas Bernier、最新オーディオビジュアル作品『frequencies (light quanta)』で物理学理論を探求。独占インタビューはこちらから。
Santuri Safari: 前途有望な東アフリカ
Santuri Safariについて紹介。フェスティバルやAbleton Liveワークショップを通してプロデューサーやミュージシャンのサウンド研鑽を支援する東アフリカ・ネットワーク。
4DSOUND: 新たなディメンション
4DSOUNDシステムは、イマーシブで漸進的なライブサウンド・ポジショニングに新たな可能性を提供します。Max for Liveによるオーディオ空間のコントロール、Stimmingがこのシステム用の特別パフォーマンスを準備する様子など、クリエーター直々の説明をご覧ください。
Recondite: 独自の色を生み出すこと
Reconditeは過去3年間にわたりテクノ界において独特の存在感を発揮してきました。Abletonはメロディの重要性とテクノロジーへの精神的没頭について話を聞きました。
Amanda Ghassaei: デザイン、サウンド、サイエンス
科学と音楽をリンクさせるAmanda Ghassaeiの多様なプロジェクトには、木を切り出して製作したレコード、少し変わったArduinoとMaxのコントローラー、その他の最先端のメディア・デザイン作品などがあります。
Steve Nalepa：丹念な制作と専心
Nosaj ThingやDjemba Djembaといったプロデューサー育成の秘密兵器として活躍してきたSteve NalepaがThe Acidでスポットライトに登場。コラボレーションと専念について語る。
インプット/アウトプット: Massimiliano Pagliara
Massimiliano Pagliaraの新アルバム「With One Another」は、ビッグで温かみのあるビンテージ・サウンドの使用方法を知るすぐれたレッスンです。本作でのワークフローについて本人による説明をどうぞ
AbayomiがPushをプレイ
Zone3名義でも活動するJesse Abayomiが、Pushを使用して自身のトラック「Chemistry」のパフォーマンスを披露。ビートラインとベースラインをリアルタイムで構築する様子を紹介するほか、セットアップの裏側も公開。
Jonathan Zorn: 不気味なボコーダー
Google翻訳で詩を作成。Jonathan Zornが、話声とボコーダーを活用した2作品の制作プロセスを紹介。
メンデルスゾーン・エフェクトリウム: オーケストラをコントロールする方法（Liveで）
メンデルスゾーン・エフェクトリウム: Liveを使用してマエストロのようにフル・オーケストラを指揮
Surgeon: その瞬間につながるということ
Mason Bates: Alternative Energy
現代音楽の作曲家、Mason Batesが彼の作曲行程と、彼のエレクトロニクスの使い方、オーケストラによって物語を伝える方法を説明します。
Jan Nemecek: 持続的な進化のために
セルビアのサウンド・アーティスト、Jan Nemečekが小さなシーンで実験的であり続けること、シンプルなエフェクトで面白い効果を得る方法を語ります。