クラブ・トランスメディアーレ：キュレーションとクリエーション
ループ・コンサート・オーガナイザー、クラブ・トランスメディアーレ/CTM共同創設者ジャン・ロルフ、最新音楽フェステイバルを語る。
“あの”アーティストは、どうやって曲を作ってる？ いろんな制作方法や考えを参考にしてみよう。
Giraffage：スイートなディテール
Giraffage、独自のワークフローと、宅録アーティストから世界を飛び回るプロデューサーへの躍進で変わったこと、変わらないことについて語る
マニー・マーク：クリエイティビティを築くには
ビースティ・ボーイズやベックのコラボレーターおよびキーボーディストとして活躍するマニー・マークに、制作のストラテジーとスタジオ・ワークフローについてAbletonがインタビュー
クレイグ・レオン：バッハからモーグへ、シリウスB経由で
クレイグ・レオンに、『Nommos』ライブ演奏やパンク・シーンとニューウェーヴ・シーンの黎明期についてインタビュー。アルバム『バッハ・トゥ・モーグ』のステムも無償でダウンロード提供。
Skrillex、Diplo、BieberとLiveがニューヨーク・タイムズに登場
Diplo、Skrillex、Bieberが、『Where Are Ü Now』制作にAbleton Liveを使用する方法をニューヨーク・タイムズで公開
Stavros Gasparatosがピアノの内部に誘う
Stavros Gasparatosは、オーディエンスをピアノの「内部」に置くマルチチャンネル・プリペアドピアノ作品にMaxとLiveを使用しています。
バークリーのMichael Bierylo、カリキュラム・デザインについて語る
Michael Bieryloが、バークリー音楽大学のエレクトロニック・プロダクション・デザイン学科のカリキュラム・デザインにおける可能性と課題について語ります。
Jace Clayton：グローバル・シチズン
Jace Clayton、DJ /ruptureとしてグローバル・サウンドのミキシング、Sufi Plug-Ins、近日発売となる本の背景にあるアイデアについて語る
Battles：The Art of Repetition
AbletonによるWarpトリオBattlesのミニドキュメンタリー『The Art of Repetition』、バンドのリハーサル風景、新アルバム『La Di Da Di』レコーディングの様子を紹介
Electric Indigo：ジャンルを超えたサウンド
Electric Indigo名義で活動するSusanne Kirchmayrが、ジャンルを超えたサウンド作りについて、テクノDJからイマーシブなエレクトロアコースティック・ミュージックのコンポーザーへの自身の進化について語ります。
Holly Herndon:愛の新しい形
Holly Herndon、制作テクニック、ジャンルの慣習、エレクトロニック・ミュージックのポテンシャルについて語る
Decap：Pushで感じるままにパフォーマンス
ヒップホップ・プロデューサーDecapが技巧あふれるビデオを公開。Pushを64パッド・モードで使用して『Feeling』をワンテイクで演奏
James Hoff：ウイルスとアートの関係
アーティストJames Hoff、コンピューター・ウイルスを使用して音楽とビジュアル・アートに影響を与える手法について語る
インプット/アウトプット：Valet
ValetことHoney Owens、Krankyからリリースの最新アルバムでギター、ドラム、ボーカルのレコーディングにAbleton Liveを使用
Lakker、サウンドとイメージの境界をあいまいに
Lakker、Ableton LiveとTouch Designerを使用して、サウンドとイメージを結び付けるライブセット用の複雑なオーディオビジュアル・ランゲージを構築。
Aron Ottignon：バランスの問題
Aron Ottignon、Rodi Kirk、Samuel Duboisが、ジャズ・ピアノ、エレクトロニクス、スティールパン、パーカッションをひとつに。パフォーマンスとドキュメンタリービデオはこちらから
Anthony Pirog:オーディオからMIDI、そしてまたオーディオへ
Anthony Pirogは、フリージャズからブルース、インプロヴァイズドノイズまであらゆるジャンルをプレイするギタリスト。そんな彼がLiveのオーディオ-MIDI変換機能を使用してそのテリトリーをさらに拡張。
美しきデータ：マックス・クーパーと音楽における創発
創発は、遺伝学者からプロデューサーへと転身したマックス・クーパーのライブを特徴付けるコンセプト。LiveとResolumeを使用して、クーパーが宇宙を語ります。