
Made in Ableton Live: Rachel K Collier
Rachel K Collierは、感覚的に演奏して録音するための接続設定を紹介。
Rachel K Collierは、感覚的に演奏して録音するための接続設定を紹介。
Abayomiは、アナログ機材とコンピュータを融合したシーケンスと音作りを紹介。
Keycheeは、ヒップホップ色の強い激しく打ちつけるファンクを制作。
歌声に独創的な処理をほどこして自分の曲を陰鬱とした超絶モダンポップにリミックスしているのが、Novaaです。
Underbellyが披露するのは、音数や勢いに違いをつけて曲を構成していく手法です。
Anna Disclaimは、音声をMIDIに変換する機能でサンプルや口ずさんだメロディーから次々とフレーズを生み出しながら、独特なダークポップを創造します。
Freddie Joachimは、ローズピアノのサンプルやドラムのフレーズを切り分け、ギターの演奏を取り込む制作を披露します。
映像で解説!1曲を完成させるまでの工程を多彩なアーティストがさまざまなアプローチで紹介。
朝鮮半島の伝統的な楽器奏法と電子音楽の実験をつなげるAkimboのレーベルTonal Unityに迫る。
循環する即興演奏、サンプリングテクニックと生演奏の融合についてMakaya McCravenが語る。
【無料】ベルリンを拠点に活動するハウス&テクノプロデューサーのEluizeがLiveセットを提供。自身の制作工程を解説します。
クラシック音楽とエレクトロニックミュージックの作曲/演奏に対する独自のアプローチを、Anna Meredithが語る。
Minor Scienceが、ファーストアルバム『Second Language』の制作で一翼を担った整然としたサンプリング手法を語る。
ゲーマー/アーティスト/プロデューサーのHANAが、Twitchで生配信した最新アルバム『HANADRIEL』の制作について語る。
モントリオールを拠点に活動する3人組バンドBraidsがAbletonのインタビューに登場! 歌詞表現、音作り、アルバム作品をライブ用に編成する方法などについて語る。
Sebastian Mullaertが、アナログ楽器とデジタル楽器を使って自発性や創作の勢いを促す方法を紹介。 制作過程を理解できるLiveセットのダウンロードも可能。
商業的成功とアーティストの方向性のバランスを取る方法とは?グラミー賞にノミネートされたstarRoが、音楽制作活動の指針と、他者のために音楽を制作するうえでのポイントを語る。
バンクーバーを拠点に活動するプロデューサー/サウンドアーティストのYu Suが、自身の制作への道のりや音楽の影響などについて語る。