Stones Taro: 海の深みから生まれたクラブサウンド
京都を拠点に活動するプロデューサー、Stones Taroがサブベースや、ドラムンベースとハウスのプロダクションにおける水中世界からのインスピレーションについて語ります。また、新アルバムの収録曲を含むAbleton Liveセットを無料でダウンロード提供しています。
“あの”アーティストは、どうやって曲を作ってる？ いろんな制作方法や考えを参考にしてみよう。
FANGIRLS：ミュージカル・シアター成功の裏側と試練
オーストラリアのプロデューサー、Yve BlakeとDavid Muratoreが、10代のファンダムの喜びをテーマにしたミュージカルを作曲し、プロデュースし、舞台に上げるために必要なことについて語ります。
Potatohead People: 進化するビートメイカー
バンクーバーを拠点とするカナダのプロデュースデュオ、Potatohead Peopleが、ラッパーやライブミュージシャンとのコラボレーションの舞台裏、サンプルを使わずにヴィンテージなサウンドを作る方法などについて語ります。また、彼らの音楽制作に役立つ、ジャズ・ファンクにインスパイアされたコードパックも無料で提供しています。
Jamie BlakeとKeanaによるPush 3のパフォーマンスをチェック
Pushを中心としたパフォーマンスで、Jamie BlakeのシンセワークとKeanaのボーカルが美しく調和します。 本人による解説動画を見て、セットの構築方法を学びましょう。
James Devane：無駄な美を求めて
グリッチ・エレクトロニカ・アーティストのJames Devane は、エレクトロニック音楽を特別なものにできる人間の不完全さを強調するためAIに反論します。 さらに、彼の無料のカスタムMax For Live デバイスも。
One Thingビデオシリーズが100エピソードに到達
One Thingビデオ シリーズが100エピソードに到達しました。 世界中のアーティストのワークスペースで撮影された、シンプルかつ強力なティップス、コツ、テクニックの概要をご覧ください。 トピックには、サウンドデザイン、ビートプログラミング、フィールドレコーディングから、作曲はじめや、進行、終わらせ方の戦略など、あらゆるものが含まれます。
Hauschka:『Prepared Pianos』からアカデミー賞受賞サウンドトラックまで
Volker Bertelmann、Hauschkaとしても知られる彼が、『Prepared Pianos』が彼のトレードマークのインストゥルメントになった経緯、シンセサイザーへの愛、そして『西部戦線異状なし』のアカデミー賞受賞作曲について語ります。 さらに、彼自身が用意したピアノサウンドのドラムラックを無料で配布。
Flower Storm：イランのサンプルを使ったテクノリズム
Kasra VとSepehrから成るデュオFlower Stormが、イランの伝統とクラブミュージックに浸かった長年の経験の二重の影響を探求。 ペルシャ音楽の豊かな伝統からのサンプルを処理し、独自のサウンド ライブラリを作成するロンドンとニューヨークの 2 人が、プロジェクトに取り入れたアイデアについて語り、独自の音楽で実験できるカスタム作品のセレクションを共有します。
Gesloten Cirkel: サウンドに彩りを添える無料ツールとヒント
エレクトロ・テクノプロデューサーの Gesloten Cirkel が、ドラムやシンセにさらなる味わいを加えるためのラックとデバイスのバンドルを無料提供。
Latent Sonorities：異文化間の音楽的提案
ベルリンを拠点とするこの取り組みは、ジャワのガムランのサンプルとチューニングファイルの無料ダウンロードから始めて、DAW を超えた音楽と文化の交流の可能性を拡大することを目指しています。
ディープテックのマスター：Riaz Dhanani
ディープテックプロデューサーのRiaz Dhananiが、ループ、プログラムされたパターン、リズム・ジェネレーターを組み合わせた制作の秘密を明かします。 さらに、彼のヒット曲『Hot Fuse』で使用されているものと同様のEffect Rackの無料ダウンロードも。
Ryosuke “Dr.R” Sakai：あらゆるDAWを使いこなすプロデューサーがLiveを愛好する理由
ちゃんみな、milet、SKY-HI、BE:FIRST、AK-69など名だたるアーティストを手掛ける音楽プロデューサー・株式会社MNNF代表 Ryosuke “Dr.R” Sakai氏。複数のDAWを使いこなし、各国のアーティストとコーライティングを行う同氏がAbleton Liveを使い続ける理由を聞く。
Nadia Struiwighの新曲『Leelow Waters』のLiveセットをダウンロード
Nadia Struiwighが、インディペンデントでマルチジャンルのアーティストとしてのダイナミックな人生と、新曲『Leelow Waters』の制作方法について語る。
Aho Ssan: 根茎の中からの音
パリを拠点とするプロデューサーAho Ssanがアルバム『Simulacrum and Rhizome』にインスピレーションを与えた哲学的コンセプトを掘り下げる。実験的な作曲用の無料のカスタムメイ Max for Liveデバイスも。
Ableton Liveで行うダブコードのデザイン - El Choop/Pizza Hotline
ロンドンを拠点に活動するアーティスト、El Choop aka Pizza Hotlineが、Ableton Liveで無数のエフェクト、フィルター、モジュレーションを駆使して、1990年代のダブ・テクノを彷彿とさせるサウンド的に興味深いコードを作り出す方法について語る。
マイク・シェリダン: 自分の音楽的アイデンティティを見つける
コペハーゲンを拠点とするアーティスト、マイク・シェリダンが、最新アルバム『アトモスフェリックス』の制作、クリスタル・バシェなどのさまざまな楽器の処理と録音の方法、算数障害による課題を克服した経験について語ります。
Bored Lord: 他者と調和したリズミカルな動き
Daria Lourd、通称Bored Lordが、90年代のレイヴに影響を受けたブレイクビートテクノとハウスのプロダクションの特徴となっているサンプリングや編集のテクニックに深く踏み込みます。
力を合わせて: un ctrlのダンス、ビジュアル、サウンドの融合
un ctrl 、3D プロジェクション環境内で動きセンサー、ビジュアル、音楽、ダンスを融合させたアルス・エレクトロニカ・フェスティバルでのパフォーマンスを振り返ります。 対照的なクリエイティブ分野の統合に関する貴重な洞察を紹介し、技術的な不確実性の中で自発性とコラボレーションを受け入れることの重要性を強調しています。