Alan Sparhawk: 「このビートは僕が作った」
アメリカのインディーレジェンド、LowのAlan Sparhawkが、初のソロアルバム『White Roses, My God』で新たな電子音楽の領域に挑戦した背景を語る。
アメリカのインディーレジェンド、LowのAlan Sparhawkが、初のソロアルバム『White Roses, My God』で新たな電子音楽の領域に挑戦した背景を語る。
2024年を締めくくりながら、この1年間の注目チュートリアル、動画、特集記事を振り返りましょう。そして、このホリデーシーズンに、音楽制作のインスピレーションをたっぷりと携えて2025年に向かいましょう。
ミュンヘンを拠点とするアーティスト、Polygoniaが新曲「Neon Oracle」の制作と、音楽制作における多分野にわたるアプローチについて語ります。
Erased Tapes 所属アーティストのBen Lukas Boysen(別名:Hecq)が、アルバム『Alta Ripa』の各トラックについて、使用した機材、テクニック、制作意図を詳細に解説します。また、トラック「Quasar」を音声ステム付きのAbleton Liveプロジェクトとして無料提供中です。
京都を拠点に活動するプロデューサー、Stones Taroがサブベースや、ドラムンベースとハウスのプロダクションにおける水中世界からのインスピレーションについて語ります。また、新アルバムの収録曲を含むAbleton Liveセットを無料でダウンロード提供しています。
オーストラリアのプロデューサー、Yve BlakeとDavid Muratoreが、10代のファンダムの喜びをテーマにしたミュージカルを作曲し、プロデュースし、舞台に上げるために必要なことについて語ります。
バンクーバーを拠点とするカナダのプロデュースデュオ、Potatohead Peopleが、ラッパーやライブミュージシャンとのコラボレーションの舞台裏、サンプルを使わずにヴィンテージなサウンドを作る方法などについて語ります。また、彼らの音楽制作に役立つ、ジャズ・ファンクにインスパイアされたコードパックも無料で提供しています。
Pushを中心としたパフォーマンスで、Jamie BlakeのシンセワークとKeanaのボーカルが美しく調和します。 本人による解説動画を見て、セットの構築方法を学びましょう。
グリッチ・エレクトロニカ・アーティストのJames Devane は、エレクトロニック音楽を特別なものにできる人間の不完全さを強調するためAIに反論します。 さらに、彼の無料のカスタムMax For Live デバイスも。
One Thingビデオ シリーズが100エピソードに到達しました。 世界中のアーティストのワークスペースで撮影された、シンプルかつ強力なティップス、コツ、テクニックの概要をご覧ください。 トピックには、サウンドデザイン、ビートプログラミング、フィールドレコーディングから、作曲はじめや、進行、終わらせ方の戦略など、あらゆるものが含まれます。
Volker Bertelmann、Hauschkaとしても知られる彼が、『Prepared Pianos』が彼のトレードマークのインストゥルメントになった経緯、シンセサイザーへの愛、そして『西部戦線異状なし』のアカデミー賞受賞作曲について語ります。 さらに、彼自身が用意したピアノサウンドのドラムラックを無料で配布。
Kasra VとSepehrから成るデュオFlower Stormが、イランの伝統とクラブミュージックに浸かった長年の経験の二重の影響を探求。 ペルシャ音楽の豊かな伝統からのサンプルを処理し、独自のサウンド ライブラリを作成するロンドンとニューヨークの 2 人が、プロジェクトに取り入れたアイデアについて語り、独自の音楽で実験できるカスタム作品のセレクションを共有します。
エレクトロ・テクノプロデューサーの Gesloten Cirkel が、ドラムやシンセにさらなる味わいを加えるためのラックとデバイスのバンドルを無料提供。
ベルリンを拠点とするこの取り組みは、ジャワのガムランのサンプルとチューニングファイルの無料ダウンロードから始めて、DAW を超えた音楽と文化の交流の可能性を拡大することを目指しています。
ディープテックプロデューサーのRiaz Dhananiが、ループ、プログラムされたパターン、リズム・ジェネレーターを組み合わせた制作の秘密を明かします。 さらに、彼のヒット曲『Hot Fuse』で使用されているものと同様のEffect Rackの無料ダウンロードも。
ちゃんみな、milet、SKY-HI、BE:FIRST、AK-69など名だたるアーティストを手掛ける音楽プロデューサー・株式会社MNNF代表 Ryosuke “Dr.R” Sakai氏。複数のDAWを使いこなし、各国のアーティストとコーライティングを行う同氏がAbleton Liveを使い続ける理由を聞く。
Nadia Struiwighが、インディペンデントでマルチジャンルのアーティストとしてのダイナミックな人生と、新曲『Leelow Waters』の制作方法について語る。
パリを拠点とするプロデューサーAho Ssanがアルバム『Simulacrum and Rhizome』にインスピレーションを与えた哲学的コンセプトを掘り下げる。実験的な作曲用の無料のカスタムメイ Max for Liveデバイスも。