Bored Lord: 他者と調和したリズミカルな動き
Daria Lourdは多作であるということは間違いありません。 過去5年間でBored Lordとして彼女の作品に偶然出くわした場合、彼女のBandcampページに散在するリリースの雪崩、ライブアシッドセットのカセット、一回限りのコラボレーション、そして大量の編集物に直面することになるでしょう。 彼女が広く認知され始めた最初の波は、2019年に彼女のアルバム「Transexual Rave Hymns」がリリースされたときでした。このアルバムは、トランスやクィア起源のクラブ音楽の復活した存在を布教する者として彼女を紹介しました。 彼女が意図的にタイトルを付けた「In Case We Never Get To Rave Again」は、2年後にリリースされ、13曲の強力なトラックが、『Smells Like Teen Spirit』から『Can't Get You Out Of My Head』までのモンスターヒットを満足させるフリップを通じて、ロックダウンの時代精神を捉えました。 そのリリースはもはや入手不可能かもしれませんが、彼女をさらに注目させるのに役立ち、いたずらっぽい楽しさと真剣な技術をバランスよく持つ才能ある人物として、レイブ文化のエネルギッシュな解放の真の信奉者としての彼女を推進しました。
笑顔を誘うエディットをたくさん発表することは、人々がすぐにあなたを型にはめようとするリスクが伴います。しかし、Lourdは誰かが自分に誰であるかを伝えることに興味がないことがすぐに明らかになります。 トランスレイブスピリットであるT4T LUV NRG（Eris DrewとOcta Octaが主宰）のアルバムを録音する機会に、彼女は自身をアーティストとしての聴衆の認識を研ぎ澄ませる機会を見出しました。
これは私が注目されるリリースを書いた初めての機会でした」と、彼女はロサンゼルスの自宅から私たちに話します。 「私は簡単に『サンプルフリップをする女の子』のイメージに頼ることができましたし、単に大ヒット曲を出し続けることもできましたが、誰かがそれを理解し再生ボタンを押すとき、本当に『ああ、これは何だろう？』と感じてほしいんです」
この問題のものは『Name It』と呼ばれ、8つのトラックから成る、ブレイクビートハードコアの懐かしい感覚と、90年代初頭のジャンルのルーツに近いミスフィットな感覚の間に甘いスポットを打つ喜びに満ちたレイブです。 この混沌とした、独自のアプローチは、しばしば現代のブレイクビート復興運動に欠ける独特の感情的な影響を引き出します。 Lourdのインスピレーションが、レイヴの定番のダブルパックの簡単な勝利を超えて探求されていたことはそう驚くことではありません。
「長い間音楽を作っており、アルバムというコンセプトが大好きです」と彼女は説明します。 「アルバムを作る際には、自分が作り出している宇宙が何であるかを知っていることが重要だと思います。 I had albums I was specifically referencing like 4Hero’s Parallel Universe and A Guy Called Gerald’s Black Secret Technology, not to sound like them but to use them as reference points of albums that had their own creative universe.”
「『Name It』は、まず第一にダンスミュージックであり、エレクトロニックなリズムによって推進され、サンプルやシンセサイザーで彩られ、ベースが詰まっています。しかし、レイヴLPの先駆的な反トーテムのように、DJ向けではないアイデアのためのスペースが十分に保たれています。」
「私は人々がこれらのトラックをまだDJできるようにしたかったのですが、大きなライザーやビルドアップのギミックのない、はるかに長いブリッジや、16小節のミックスにはおそらくあまりにも長すぎるイントロなど、クラブトラックのアイデアに反する決定を特に行いました。クラブでこれをミックスしたい場合、どのようにしてそれを行うかを非常に意図的にする必要があります。 クラブでこれをミックスしたい場合、どのようにしてそれを行うかを非常に意図的にする必要があります。
Lourdも同様に、音楽を完璧にするのではなく完成させたいという本能を失うことなく、トラックに費やす時間について意図的でした。彼女はブルース、カントリー、RnB が染み込んだ街、メンフィスで育った経験を活かして、バンドで腕を磨き、ヒップホップ アーティストのトラックをプロデュースしながら、少しずつスタジオ機材を集めていきました。 彼女の8トラックレコーダーが故障したときに初めて、彼女はコンピューターをベースとしたプロダクションを調べました。そして、その資源力とバンドダイナミックの即時性は、彼女のプロダクションに反映されます。
スライドギターにインスパイアされたシンセラインが装飾する『Believe』。
『Name It』を際立たせるもう1つの持続的な質は、Lourdが感情的なフックとどのように連携しているかです。 『Believe』の拡張されたイントロに漂う継続的なモノシンセは、ドラムの荒々しい行進と、その下にある俊敏なアシッドラインと対照的な、ぶれるような脆さを持っています。 一面的な幸せや悲しみではなく、奇妙なメランコリックなスポットを印象付け、大きなルームドロップの過度に洗練されたシンフォニーよりも微妙でより深い方法でダンサーを動かす力を持つことができます。
「私は意図的に、多くのモノラルシンセのサウンドにビブラートVSTを使用しました」と彼女は説明します。 私が機器を使い始めた頃から、ギターペダルをよく使っていましたし、私はものに非常に広範囲で、非常に低い深度のビブラートを本当に好きです。 それを最も明白に過剰使用しているのはおそらくBoards of Canada、またはBoards of Canadaにインスパイアされた何かです。」
「それはギタートーン、特にスライドギターの音を模倣しようとしています。 結局のところ、私はメンフィス出身で、カントリーやブルースの影響を受けており、それらのリードサウンドが登場する文脈を考えると、それはまるでカントリーやブルースの曲でスライドがソロに入るポイントのようです。」 特にスライドギターでは、音に到達するまでに時間がかかり、ただ泣いているように感じられます。それは、あなたの感情を奇妙な方法で操作するトリックです。」
Bored Lordの初期作品。すべて友人のラップトップで制作した。
多くのアーティストが初期の日々で経験する手の込んだ生活を送りながら、LourdはLAに引っ越してから生活が困窮している間に、友人のノートパソコンでいくつかの画期的な編集や『Transexual Rave Hymns』を録音するなど、可能なすべての手段を使ってDAWベースのプロダクションに関わりました。 10年間、純粋にPC内で制作を続けた後、彼女はZoomドラムマシンなどを使って初期の年月に感じた『生のエネルギー』を求め始め、『Name It』でプロセスに組み込まれたアウトボードツールを集め始めました。
「機器ではできなかったことやその逆をできると気づかせてくれるように、Liveをこのように使うことは興味深いです」と彼女は言います。 「すべてを代わりにやってもらう必要はありませんが、サンプリングや変形、切り刻みを行う速さは、単純に狂気じみています。」 「ハードウェアを使用して古いプロセスを参照しています。ロンプラーとドラムマシンを使用して、この古いハードコアブレイクビートサウンドを模倣しようとしていますが、Emuサンプラーではおそらくできなかったであろう方法で、Live内で簡単に操作することで新しいスピンを加えています。」
使い古されたサウンドやクラシックなサウンドに目を向けることはありましたがLourdにとって大きな焦点は、おなじみの比喩に彼女独自のひねりを加えるレイヤー化にありました。
「私はそこに座って『この曲はどれくらいの長さになるんだろう？』と考えたりはしませんでした。ただループを再生させてそれを作り上げたんです」
「アルバムには、メロディックなものをサンプリングして、その上にシンセサイザーを重ねて強調したり、おそらく少しは認識しにくくしたりするための多くの要素が含まれています」と彼女は明かします。 「時には、Arturia Keystepを使用してラインをシーケンスし、それを私のロンプラーやErica Basslineモジュール、Behringer TD-3に通していました。すべてをミキサーに接続していました。 romperのストックサウンドのリードラインを作成し、他のサウンドのミュートを解除して、それらを重ねてよりユニークなサウンドにすることができるかどうかを確認し始めます。」
Lourdのトラックに生息する活気ある要素は、ライブ感溢れるミックスから到着し、去る方法によって輝きます。 このアルバムでは、アレンジに対する彼女のアプローチが、彼女の経験豊富な DJ スタイルを物語るより直感的な方法で構造を形成するのに役立ちました。 彼女の多くのライブ ビデオの 1 つを視聴するだけで、彼女が望ましいエネルギー レベルを維持するために、鋭いカットでどれだけ成功しているかを知ることができます。 スタジオでは、トラックのミュートとボリューム フェーダーを MIDI マッピングすることで、その場で要素をミックスに取り込んだりミックスから取り出すことができるようになりました。
「以前8トラックミキサーを持っていたとき、私たちは単にループを録音してジャムし、お互いにループを重ねて、それを整理する方法はトラックのミュートとアンミュート、または16小節ごとにフェーダーを取り出すことなどでした。 私はLiveでそれをやり始めました。ループを手放して1つずつ構築し、おそらく2つまたは3つを同時に取り出して、2つまたは3つの異なるものを元に戻します。これがハードコアのサウンドを与えるものでもあります。私はそこに座って『この曲はどれくらいの長さになるんだろう？』と考えたりはしませんでした。ただループを再生させてそれを作り上げたんです」
『Feel It』では、Bored LordがRhodesのサンプルをがっつり使用している。
ハードウェアは Name Itに典型的な異端児的なエネルギーを提供しますが、アルバムの中心と魂はサンプリングにあります。 それは彼女の音楽の根幹であり、彼女の増え続けるレコードコレクションに刺激されています。 彼女は時折、5ドルで大量に売られているダラービンのゴミを拾う傾向があり、これらのレコードをサンプリング素材を見つけるために探すという課題を自らに課しました。
「私をこのようなダンスミュージックのスタイルに引き寄せたのは、それがある種のグラブバッグのイデオロギーであることです」と彼女は指摘しています。 「それはあなたの周りにあるレコードです。 限られた資源から何かを見つけ出すことを自分に強制すると、より多くの実験が可能になります。」
Lourdは、レイヴミュージックに浸透する使い古されたサンプルの落とし穴を熟知しており、より明白ではない場所でのソース素材の探索の精神は、『Name It』に独自のフレアを与えるのに役立っています。 Apacheのようなカノニカルなブレイクは立ち入り禁止だったが、彼女は喜んで古いヒップホップのスクラッチレコードを調べて、あまり目立たないループを引っ張ったり、『Feel It』の強烈なローズ・リックに手を伸ばしたりした。 現在、ブレイクビートローラー用にスモーキーなエレクトリックピアノをサンプリングしている人はほとんどいないと言ってもいいでしょう。また、このレコードでは対照的な要素がどのように互いに踊り合っているかも注目に値します。そのため、Rhodesの音色が独自の鋭角で刻まれた持続的なオルガンコードで炸裂し、キーが外れる寸前でぐらつきます。同様に、『Luv』の渦巻くシンセパッドは、トラックの他の部分から和音的に漂い去ることによって引き起こされる不協和音のために、熱狂的なピークに達します。
『Luv』のブレイクダウンセクションでは、不協和音の効果的な使用法が垣間見える。
“初期の『ムービング・シャドウ』や『シャット・アップ・アンド・ダンス』にあるような、キーは合っていないけれど感情が豊かな感覚に到達しようとしていたのだと思います、” 彼女は言います。 「彼らはただ、正しいキーにない狂気じみたサンプルを、非常に美しいと魂を持ったものの上に投げ入れただけです。 私は使用したかったいくつかのレコードから自分用のサンプルパックを作成しました。そのため、トラックを制作しているときに変更したいと思うことが多く、そのためにパックに行ってランダムなキーボードパートなどを見つけることがよくありました。」 私はサウンドをサンプラーに入れて音符のように演奏するという昔ながらのサンプル スタイルを行っていました。そのため、それを低く再生すると、サンプルの一部が速度が遅くなるにつれて時間的にずれてしまい、それがさらにサウンドを不協和音にさせていったのではと思います。
「私は使用したかったいくつかのレコードから自分用のサンプルパックを作成しました。そのため、トラックを制作しているときに変更したいと思うことが多く、そのためにパックに行ってランダムなキーボードパートなどを見つけることがよくありました。」 彼女は、この時点で独自のマークを残したWarp Algorithmsのより最近の特徴も喜んで受け入れています。 彼女は、Textureを有効にしてLiveでサンプルのタイムストレッチを行うことで生じる奇妙なデジタルアーティファクトを活用した、Arca、Evian Christ、Flying Lotusなどのlate 00年代のプロダクションに頭を下げます。 彼女は「In My Soul」のイントロを形成する傷んだドラムに特徴的なゲート効果を得るために、別の場所でBeatアルゴリズムに頼りました。
「In My Soul」のドラムで、ビートを変化させるためのクリエイティブツールとしてワーピングを使用している様子。
「WarpingをBeatに設定してトランジェントを変更すると、間の音を一部削除することができます。これはブレイクビートと組み合わせると非常に驚くべき効果があります。なぜなら、ブレイクビートは非常に忙しいからです」と彼女は説明しています。 「『In My Soul』のブレイクがもっとクリーンだったら、もっと意味があるのですが、実際には、Shabba Ranksのダブのイントロからのドラムサンプルを重ね、また、多くの処理は、私がクソなレコードプレーヤーを使っていて、録音中にレコードを弄っていたことから来ています。」
記憶に残るサウンドと重要な歌詞の意味が、『Name It』の各所で展開され、その最たる例が、『Close My Eyes』の中心となるシビアで過剰駆動したディーバサンプルです。 それは周波数範囲を上向きに変えられており、Lourdが認めるところによると、それは感情的で高音のボーカルに向かう2010年代のトレンドの影響があるが、トラックを効果的に伝えるための必要なアプローチになった。
『Close My Eyes』のボーカルサンプルの操作や適切な歪みを聞いてみよう。
「ボーカルにはさらに多くのことをカットする必要があり、ディストーションは濁りをカットするのに非常に優れたツールです」と 彼女は言います。 「曲の残りの部分は単なるコーラスシンセで、'サンプルをドライのままにしておくことができません — 奇妙に感じました。 リバーブで洗い流し、ディレイも洗い流してしまいました。 それを歪めた瞬間に、奇妙なパンク要素が加わりました。人々はそれを本当に理解していると思います。」
『Close My Eyes』のようなボーカルのようなサンプルは、処理の顕著な強度を超えて、シンセパートにも見られる微妙な感情の重みを伝えます。」 あらゆるテクニックとかつてのダンスミュージックの比喩へのうなずきを考慮した『 Name It 』は、何よりもまず感じられるアルバムだ。
「私はダンスフロアで人々を泣かせるのが大好きです」とLourdは認めています。 「ダンスフロアはカタルシスの場であるべきで、私の意図は通常、人々を感情的になれるようにするのに十分な快適な場所に誘導することです。 アルバムの多くは、ハードコアよりもハウスミュージックからテーマ的にインスピレーションを受けています。 ハードコアやブレイクビートの多くは感情的なものですが、ダンスミュージックが飽和し、商業化されすぎると、感情からどんどん遠ざかっていきます。」
LourdとT4T LUV NRGは、『Name It』という作品の愛をテーマにした文章で特定の方向性を示していますが、それは初期の90年代のレイヴの楽観主義的なレンズを通して見るべきではありません。
「ダンスミュージックが愛と統一の全てに関するものとしての『サマー・オブ・ラブ』のアイデアを参照しようとすることは、もはやうまくいかないんだよねー、世界の音調が非常に異なっているから」と彼女は指摘しています。 「それらの感情はあまり意味をなしません。 このアルバムは、『みんなを愛して、愛は素晴らしいし、自由に愛すればいい』みたいな愛についてではありません。我々は愛する必要がある、なぜなら、まったく許されないくらいにクソな目に遭っているからです。 このような恋愛はほとんど許されていません。 まるでそれに場所がなく、本当にそこに到達するためには苦労しなければならないようなものです。」
この精神的な哲学は、T4T LUV NRGにとって自然な適合を成します。この場所では、緊急の感情性とつながりが説かれ、アーティストとその観客が結びついています。それがEris Drewのミッドウェスト風の『raving disco breaks』であるか、Sage Introspektの再度queeredされたガレージの復活が提供するサウンドトラックであるかは関係ありません。 Lourdは喜んで、シーン内の仲間たちの連帯からインスピレーションを受けています。そして、『Name It』は、それが個々の表現であるだけでなく、そのコミュニティの精神の産物と見なすことができます。
「私たちはジャンルベースのグループではありません」と彼女はT4T LUV NRGクルーについて言います。 「私たちは、おそらく哲学に基づくグループ、またはある程度アイデンティティに基づくグループですが、私は何よりも、私たち全員が共有している芸術形式へのエネルギッシュなアプローチだと言いたいと思います。 私はそれを以前の何よりもアルバムに取り入れようとしました。」
文とインタビュー：Oli Warwick
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