低音理論: Liveで4つの定番ベース・サウンドを作成
cnstructのチュートリアルビデオでは、Liveの内蔵デバイスのみを使って、ジャンルを定義する4つのベース・サウンドの作成法を学ぶことができます。
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【新登場】Live 11.3.10では、あらゆるオーディオ素材での自動ワープの精度とパフォーマンスが向上! さらにPushの最近のバグも修正。
Wayne Snowがスタジオでのレコーディング方法を紹介! プロデューサーと一緒にアイデアを音楽に変えていく方法は必見です。
Special Guest DJ、PerilaとBen Bondyがアンビエントと隣接する音楽プロジェクトを結びつけるアイデアとテクニックについて語る。
ランダムなコードの生成で瞬時に見つかるハーモニーのインスピレーション。Seed to StageのMIDIエフェクトラックをご紹介!
チルホップのプロデューサーCloudchordが語る、ループから曲に発展させる制作術やギタリストやビートメイカーに向けたアドバイス。無料ダウンロードのアンプラックも。
ニューヨークとメキシコシティ、そしてクアラルンプールで活動する3人組、Melati ESPが語る、遠隔でのコラボとリアルタイムで行う音楽制作で新しいアルバムを作り上げた方法。
東京を拠点に活動する作曲家・パフォーマー、machìnaのインタビューを最新のLoop Sessionイベントでベルリンから無料生配信!
Water From Your Eyesが語る! 微分音のチューニングやセリエル音楽技法から、アルバム『Everyone's Crushed』収録の“美しくも醜い”曲は、どのように作られたのか?
ポケットモンスター 25周年を記念し、世界のトップ・アーティストが集ったミュージック・プログラム『P25 Music』収録の『Reconnect』メイキングから、Yaffle氏のコンセプトメイキングや楽曲制作に対する考え方、そしてAbleton Liveを使い続ける理由を紐解く。
ポップミュージックのプロデューサーのSG Lewisが語る、すべてコラボに委ねて創造的プロセスを形成する方法
AIと音楽制作に関するシリーズのパート2では、ボーカルのディープフェイクや音楽用のChatGPTの可能性を掘り下げ、創造性、オリジナリティ、そして音楽家であることの意味についての疑問を深く考えます。
深堀りのパート1では、AIとは何かを学び、AI技術を音楽制作に適用する際の課題を検証し、MIDI生成、音色変換、アナログモデリングなどの用途を探求します。
新しいPushが登場!– 表現力豊かなスタンドアロン楽器。 動画で新機能をご確認ください。
Live 11.3では、Liveの全エディションでMPEに対応したシンセ、Driftが搭載。さらに、MPE対応デバイスが増え、音楽のより表現豊かなコントロールが可能に。
Ableton Noteでお試しあれ!周囲の音のサンプリングして音楽に質感や物語の深み、独自のタッチを加える方法を解説。
Loop Create 2022で収録されたセッションでは、プロデューサーのGafacciが、他者と協力することで、制作の際に立ちはだかった創作の壁を取り壊せることの説明や、コラボレーション技術に関する質問の応答をしています。
ワシントンDCを拠点に活動するプロデューサー、Soso Tharpaは、90年代のテクノやハウスへの斬新な解釈を機材だけで実現。 その愛用するデバイスとテクニックのすべてを解説します!