録る音の大切さ：Jacques Greeneが語るコラボレーション
トロントを拠点にするエレクトロニックミュージック・アーティストJacques Greeneが、最新アルバム『Dawn Chorus』のコラボレーションと制作プロセスを語る！
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Simplerでシンプルに：シンセシスと音作りのポイント
サンプルのスライス以外にも多彩な使い方が可能なSimpler。 Seed to Stageがシンセサイザーのように音を作る独創的な活用法を紹介。
インスピレーションの源泉：2019年の人気特集記事8選
Abletonが2019年に掲載した記事から、人気の高かった無料ダウンロード／チュートリアルビデオ／インタビュー記事などをピックアップ。
INA GRM：実験音楽の過去／現在／未来
INA GRMのディレクターを務めるFrancois Bonnetへのインタビュー。 GRMのアーカイブからセレクトされた120種類以上のサウンドを収録したサンプルパックをダウンロード。
エレクトロニックミュージックのキック概論
エレクトロニック・キックドラムの使用方法を紹介。歴史、音、テクニックを概説します。 カスタムされたキックの無料ダウンロードも。
MIDI／CV／Link／同期：モジュラーシンセをLiveに接続するさまざまな方法
モジュラーシンセをAbleton Liveに接続したい人、必見！ さまざまな方法と必要な機材を細かく紹介。
無限を表現する：Max Cooperが語る新アルバム制作プロセス
新作アルバム『Yearning for the Infinite』のコンセプトやテクニック、使用機材などについてMax Cooperが語ったAbleton独占インタビュー。
LiveのFrequency Shifterで音作りするテクニック
Audiotent zeigt fünf kreative Anwendungen für Lives Frequency Shifter: Modulation, Sättigung, Pitchshifting für Drums und mehr.
Anna Meredith：音楽のかたち
アーティストムービー：Anna Meredithが、クラシック音楽の作曲家から実験的なエレクトロニックバンドのリーダーにいたるまでの歩みについて語る。図形譜の手法も披露。
Steve Dudaとの対談：独学で音楽ソフトウェアを作る
Steve DudaがSerumの開発体験談をはじめ、オーディオ・ソフトウェアやバーチャル・インストゥルメントの作成を実践することについて語る（Ableton Loop 2018にて収録）。
Lafawndah：アーティストと観客の距離を縮める
LafawndahがLoop 2018で披露したパフォーマンス映像を振りかえりながら、非伝統的なライブパフォーマンスの系譜をたどる。
Sakura Tsurutaが魅せるPushパフォーマンス
東京を拠点とするプロデューサーSakura Tsurutaによるワンテイク撮影のPushパフォーマンスとセットアップ解説ビデオをチェック。
Liveでユニークな音を作る10種類の方法
Liveの内蔵オーディオエフェクトだけを使ってユニークなサウンドをデザインするための10種類のアプローチをSeed to Stageが解説。
Loop 2020：第1弾出演者発表
ベルリンで開催する「Loop 2020」の第1弾出演者発表！ 独自のアプローチで制作活動を展開しているクリエイターが世界中から参加する。
Telefon Tel Aviv：変化する時間
Telefon Tel Aviv 10年ぶりのアルバム『Dreams Are Not Enough』の制作プロセスについてJosh Eustisにインタビューを敢行。独自に制作した無料のMax for Liveデバイスも。
Sowall：ジャズドラミングからフィンガードラミングへ
韓国出身のフィンガードラマー／作曲家Sowallが、自身のワークフローやアコースティックドラムのスキルをPushに応用する方法を語るインタビュー。
Tom Cosm：テーマのバリエーション
Ableton認定トレーナーのTom Cosmが披露！ 複数のバリエーションのベースラインを組み合わせて、別の方法では不可能な新しいバリエーションをすばやく簡単に生み出すテクニック。
Laura Escudé：ライブショーのデザイン術
Kanye WestやBon Iverをクライアントに持つLaura Escudéが、ライブショーやパフォーマンスの構成方法を解説！