Loop：5人が語る“創作の壁”
アイデアがわかない！曲が完成しない！そんな状況をどう克服する？Young Guru、Phoebe Kiddo、Abayomi、Robert Henke、DiViNCiの考えを過去のLoopから紹介。
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Sydney Sounds：街の音をサンプリングする
無料のサンプルパックで制作しよう！オーストラリアのアーティストがHappy Magのために採集した音で楽曲を制作。シドニーの街の音とは？
Live 11 Liteに無料でアップグレードしよう
DTMを始めてみたい人にとって理想的なDAWが新登場！ 旧バージョンをお持ちの方は、無料でアップグレード可能です。
Kenny Beats：芯のブレないビートメイキング
808ベース、ビートの音作り、輝かしいキャリアなど、さまざまな角度から超大物ラップ・プロデューサーのKenny Beatsに迫る。
Liveを使ってライブパフォーマンスで映像を扱う方法
Sabina Covarrubias、Jess Jacobs、Pussy Riot、CLAUDEにインタビュー。Ableton Liveで映像と音声を扱う方法に迫ります。
Rachel K Collier：オンラインでの音楽活動
オンラインの音楽活動でどうやって存在感を維持する？ エレクトロニックミュージックのプロデューサー、パフォーマー、オンライン講師のRachel K Collierが語る。
Kimbra：拡張と収縮と即興演奏
独占のパフォーマンス映像も！ 即興演奏の重要性をシンガー／プロデューサーのKimbraが語る。
不安定な時期でもクリエイティブであり続ける方法
苦境を気丈に乗り越えるためのアイデアを映像アーカイブから厳選。Ableton主催の音楽制作者サミットLoopで繰り広げられた5つのディスカッションがこちら。
Krust：流れを止めない制作意識
ドラムンベース界の革新者が、スリルに満ちた新作を生み出すまでの経緯を語る。制作の着想元になった映画や制作環境の変遷が明らかに。
Nami Sato：直感とコンセプトの表現
瞬間的なインスピレーションを作品にする手法へ移行したNami Satoが、コンセプト重視だった過去との違いを語る。きっかけとなったLiveのセッションビューの使い方とは？
Liveセットを拝見：Merrin Karras “Still Life”
【無料】あの曲はどうやってできている？ 制作で使ったLiveセットをチェックしよう！ アーティスト本人が制作工程を解説します。
Live 11のMax for Live：無料デバイスで味わう新機能
脱・ありきたり！ 一般的なプラグインでは不可能なフレーズ作りを可能にする変わり種が目白押し。Live 11ならではのクリエイティブな音楽制作を実感しよう。
Loop Create：音楽制作者のための新しいイベントが6月26日～27日に開催
登録受付は5月26日から！ Abletonの新イベントに参加しよう。
Live 11でSpitfire Audioの新しい楽器音源を奏でる方法
楽器の奏法に変化をつけられる新音源の使い方を動画でチェック！ ピアノ、弦楽器、管楽器の音源をSpitfire Audioが制作。
ZULI：現代のサンプリング術士
DJ機材とAbleton Liveを活用するサンプリング法＆作曲法とは？ カイロを拠点に活動するプロデューサーZuliが語る。
Hybrid Reverb：Live 11の新リバーブを独創的に応用するテクニック
自分の部屋はどんな響き？ 実在する場所の残響を取り込む方法や、未知なる空間の響きを生み出す方法など、Ableton Live 11のHybrid Reverbの応用術を映像で紹介します。
Kaelin Ellis：ネットで多忙を極めるプロデューサー
制作のツールや手法、Lupe Fiascoとのコラボ、SNSでの音楽の共有など、Kaelin Ellisの活動の舞台裏にAbletonが迫る。
練習の科学：音楽技術を成長させる新たな方法
限界的練習の仕組みと、音楽スキルを習得して向上させる新しい方法を、Melodicsの製品／教育ディレクターを務めるRodi Kirkが紹介します。