Faire de la musique à partir de sons trouvés

Un projet pour la classe de Matt Ridgway

De la musique concrète au hip-hop en passant par l’electro et la pop, les artistes échantillonnent les sons de leur environnement immédiat depuis des décennies. Dans ce projet, les élèves font l’expérience concrète de l’enregistrement, du design sonore et de la composition en utilisant les sons de la vie de tous les jours.

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Leçon n° 1 : Faire des enregistrements de terrain 

Dans cette leçon, on présente aux élèves le sujet de faire de la musique à partir de sons de la vie de tous les jours. Ils travaillent tous ensemble pour découvrir, enregistrer, évaluer et partager les sons de leur environnement.

    Ressources pédagogiques

    Préparation (10-15 min)

    • Réfléchissez au matériel disponible et à la façon dont les élèves vont réaliser des enregistrements de terrain
    • Mettez la Check-list d’enregistrement à disposition des élèves
    • Chargez le Set Live - Faire de la musique avec des sons trouvés pour l’utiliser lors de la démonstration du professeur
    • Ayez une sono à disposition pour l’écoute critique

    En classe (50-90 min)

    • Étape 1 :  Introduction — montrez le contenu vidéo et présentez le sujet (10 min)
    • Étape 2 : Explication de l’exercice — désignez des groupes, expliquez et fournissez la check-list (entre 5 et 10 min)
    • Étape 3 : Exercice pratique — les élèves font des enregistrements de terrain (entre 15 et 30 min)
    • Étape 4 : Exercice pratique — les élèves enregistrement, nomment et partagent des enregistrements de terrain (entre 10 et 15 min)
    • Étape 5 : Discussion menée par le professeur — lecture des enregistrements de terrain et discussion (entre 5 et 10 min)

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    Leçon n° 2 : Créer des instruments échantillonnés 

    Dans la leçon no 2, les élèves apprennent à utiliser le périphérique Simpler de Live dans les modes Classic, 1-Shot et Slice, à éditer, manipuler et sculpter la sonorité et le timbre d’enregistrements de sons trouvés pour en tirer des éléments musicaux. L’objectif pour les élèves est de former un kit de sons trouvés — un Rack de batterie jouable rempli de sons qu’ils ont sélectionnés, édités et manipulés.

    Ressources pédagogiques

    Préparation (10-15 min)

    • Assurez-vous que les élèves ont un accès immédiat aux fichiers audio enregistrés durant la leçon n° 1
    • Mettez les Guides à disposition des élèves
    • Chargez le Set Live - Faire de la musique avec des sons trouvés pour vous en servir lors de la démonstration du professeur
    • Assurez-vous que la sono pour la lecture audio en classe est adaptée à l’écoute critique

    En classe (50-90 min)

    • Étape 1 : Introduction — démontrez les modes Slice et 1-Shot de Simpler à la classe (10 min)
    • Étape 2 : Exercice pratique — les élèves importent et éditent leurs enregistrements audio dans Simpler (entre 10 et 15 min)
    • Étape 3 : Explication du professeur — passez en revue le guide des Racks de batterie et les questions (5 min)
    • Étape 4 : Discussion animée par le professeur et questions — comment les conventions du Rack de batterie peuvent-elles être implémentées ? (entre 5 et 10 min)
    • Étape 5 : Exercice pratique — les élèves suivent le guide de la leçon sur le design sonore pour ajuster des échantillons en manipulant la fréquence de filtre et la hauteur de l’échantillon (entre 15 et 25 min)

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    Leçon n° 3 : Créer et présenter des œuvres musicales 

    Les sons trouvés ont été utilisés dans des compositions par d’innombrables artistes d’enregistrement et de producteurs de musique pour ajouter une sonorités particulière à leur œuvre. Dans la leçon no 3, les élèves découvrent ce concept pour créer des œuvres musicales originales à partir de Racks de batterie de sons trouvés, puis ils les partagent avec leurs semblables.

    Resources pédagogiques

    Préparation (10-15 min)

    • Réfléchissez au niveau de compétences des élèves par rapport à la programmation de rythmes en MIDI, et quels supports de ressources sont appropriés
    • Mettez les guides du projet à disposition des élèves
    • Assurez-vous que le système de lecture de la classe est disponible pour que les élèves partagent leur travail

    En classe (50-90 min)

    • Étape 1 : Introduction — démontrez les techniques de capture en direct et saisies à la souris (entre 10 et 15 min)
    • Étape 2 : Soutien de l’exercice de l’élève — partagez et parcourez les ressources avec les élèves autant que nécessaire (entre 5 et 10 min)
    • Étape 3 : Exercice pratique — les élèves suivent les guides pour créer des rythmes MIDI avec leurs Racks de batterie de sons trouvés* (entre 25 et 45 min)
    • Étape 4 : Partage et commentaires du travail des élèves — les élèves téléchargent leurs fichiers, jouent leurs rythmes et font part de leurs impressions à leurs semblables (entre 10 et 20 min)

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    Critères d'évaluation 

    Une liste des différentes considérations qui peuvent influencer la façon dont vous choisissez de mettre en œuvre l'évaluation et le feedback des étudiants.

    En savoir plus sur les critères d'évaluation ›

    Apprentissage de Live

    Ce projet requiert l'utilisation dans Live des workflows et périphériques suivants : 

    • Vue Session
    • Simpler
    • Racks de batterie
    • Enregistement MIDI
    • Édition MIDI

    En savoir plus sur ces fonctionnalités ›

    Accéder à toutes les leçons et au matériel 

    Tous les plans et supports de cours peuvent être téléchargés à partir de Google Drive. N'hésitez pas à les copier et à les modifier pour les adapter à vos besoins et à votre style d'enseignement.

    Sélectionnez la langue dans laquelle vous souhaitez visualiser les documents :

    Bio de l'auteur 

    Matt Ridgway travaille depuis longtemps avec des jeunes à qui il enseigne la musique, le design sonore et la production. C’est un musicien aux multiples talents et un professeur de musique chevronné basé à Melbourne, en Australie. 

    Travaillant dans des établissements d’enseignement secondaire depuis plus de vingt ans, il est partisan de l’éducation participative et défend l’idée que la musique à le pouvoir d’engager et d’inspirer.

    Au titre de Formateur Ableton certifié, Matt anime des ateliers et travaille avec des artistes et des professeurs de musique sur la façon d’utiliser Ableton Live comme plateforme pour produire et jouer de la musique.

    Votre avis 

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