Aperçu de la leçon
Dans cette leçon, les élèves identifient et analysent les sons utilisés par les compositeurs de films. Les élèves se servent alors de l’imagerie comme stimulus pour composer et enregistrer de courtes idées musicales en utilisant le Set Live inclus - Trouver l’inspiration pour la composition dans les images .
Ambitions pédagogiques
- Écoute critique — identifier et décrire les conventions musicales
- Connaissances technologiques — usage efficace de l’enregistrement et du montage MIDI
- Créativité — imaginer des réponses musicales aux images
Préparation (10 min)
En classe (50-90 min)
- Étape 1 : Introduction — regardez des exemples du même extrait de film associé à des bandes-son différentes (entre 5 et 10 min)
- Étape 2 : Exercice d’écoute — les élèves écoutent, analysent et discutent de la musique en se servant d’un outil de carte mentale pour établir des liens entre musique et évocation d’ambiance (entre 10 et 15 min)
- Étape 3 : Exercice pratique — en se servant du Set Live « Instruments cinématiques » et des sites Web en liens, les élèves choisissent des images en guise de stimulus pour composer et enregistrer* de courtes œuvres musicales dans la vue Arrangement de Live (entre 15 et 30 min)
- Étape 4 : Conclusion — les élèves exportent et partagent leurs idées musicales (entre 5 et 10 min)
Activité en option :
* Accordez un temps supplémentaire à l’enregistrement et à l’édition MIDI si vos élèves n’en ont pas encore l’expérience.
Introduction : L’impact et la fonction de la musique dans un film
L’objectif de cette leçon est que les élèves identifient le rôle majeur que la musique joue pour déterminer le ton et l’ambiance d’un film.
Les vidéos ci-dessous proposent un moyen divertissant de présenter l’impact et la fonction de la musique dans une scène.
En quoi la musique affecte le film #3
Cette vidéo pose plusieurs musiques de film différentes sur une scène classique de The Shining.
Question : comment l’ambiance de la scène change-t-elle à chaque changement de musique ?
En quoi la musique affecte le film #8
Un autre mash-up de diverses musiques de films classiques sur la célèbre scène d’affrontement dans Le Bon, la brute et le truand.
Question : si vous deviez choisir une autre partition que celle d’origine, quelle serait-elle ? Et pourquoi ?
Exercice d’écoute : Faire le lien entre la musique et l’ambiance
Dans cet exercice d’écoute, les élèves écoutent les bandes-son fournies et se servent de cartes mentales comme moyen d’étudier et d’élaborer des réflexions et des liens entre musique et ambiance.
" Le modèle de carte mentale offre une structure pour que les élèves analysent et identifient les liens entre les types de sons et l’ambiance suscitée. " — Matt Ridgway
Lorsqu’ils écoutent les exemples fournis ci-dessous, les élèves peuvent :
- Identifier et nommer chacun des sons et instruments
- Identifier l’ambiance ou la sensation évoquée par les sons
- Expliquer le lien entre les sons et l’ambiance qu’ils évoquent
- Proposer des théories expliquant pourquoi le compositeur a choisi ces sons et pourquoi il s’en est servi de cette façon
Objectif :
- Équiper les élèves pour qu’ils se servent du vocabulaire musical et formulent des opinions sur la façon dont les compositeurs utilisent le son et la musique pour évoquer une ambiance.
La bande-son d’Atticus Ross et Trent Reznor pour The Social Network
La bande-son composée par Atticus Ross et Trent Reznor pour The Social Network comprend toute une gamme de sons intrigants et évocateurs.
« Hand Covers Bruise » (le premier morceau) illustre comment des mouvements lents, subtils, peuvent évoluer et monter en puissance avec le temps.
Question : comment le son évolue-t-il avec le temps ?
Conseil : ce morceau prend son temps pour monter en puissance. Si les élèves ne perçoivent pas la subtilité du mouvement, sautez directement à d’autres passages au sein des trois premières minutes, puis demandez-leur d’identifier ce qui diffère dans le son.
La partition de Hildur Guðnadóttir pour Joker
La partition composée pour le film Joker par l’Islandaise Hildur Guðnadóttir et qui lui a valu un Oscar est sombre et désespérante. Ce morceau illustre l’efficacité d’une simple combinaison de quelques éléments musicaux.
Question : combien de sons pouvez-vous entendre dans cet extrait ?
Astuce : l’objectif ici est que faire que les élèves comprennent comment une poignée d’éléments musicaux minimaux peuvent évoquer une sensation de menace. Dans ce cas de figure, moins, c’est plus.
Biking to School - extrait de la bande-son de Stranger Things
“Biking to School” de Kyle Dixon et Michael Stein, extrait de la bande-son de Stranger Things, est un morceau plus serein, plus joyeux.
Question : quelle ambiance ce morceau crée-t-il ? Quels sont les sons qui le rendent serein et joyeux ?
Astuce : demandez aux élèves d’imaginer une scène qui se déroule alors qu’on joue cette musique.
Conseil pour la classe : Établissez une carte mentale pour tracer des lignes entre ambiance et son
Pour l’exercice d’écoute, demandez aux élèves de se servir d’une carte mentale pour identifier et nommer chacun des sons et instruments, en plus d’envisager et de nommer l’ambiance ou la sensation de la musique. Ils peuvent alors tracer des liens entre chaque son et l’ambiance qu’il évoque.
Exemple de carte mentale achevée
Servez-vous de cet exemple de carte mentale complétée pour démontrer son usage aux élèves
Modèle vierge de carte mentale
Voici un document Google Drawings interactif que vous pouvez inviter vos élèves à recopier et à utiliser pour créer leur propre carte mentale numérique.
Ou alors, dans Fichier → Télécharger, vous pouvez trouver des options pour enregistrer le modèle dans d’autres formats de fichier à partager avec vos élèves, ou alors vous pouvez simplement l’imprimer et leur transmettre.
Feuille de travail : Carte Mentale – Modèle Vierge
Google Drawings
En savoir plus sur Google Drawings :
Exercice pratique : Trouver l’inspiration pour la composition dans les images
Travaillant en solo ou par groupes de deux, les élèves se servent des images comme stimulus pour composer et enregistrer de courtes idées musicales. Ils travaillent avec les instruments du Set Live « Racks d’instruments cinématiques » pour élaborer des idées musicales qui correspondent à l’ambiance suscitée par les images.
Étapes de l’exercice :
- Le professeur montre et explique comment utiliser les Racks d’instruments cinématiques
- Les élèves font un choix dans les Ressources visuelles et identifient l’ambiance suscitée par l’image choisie
- Les élèves découvrent les Racks d’instruments cinématiques et créent une courte réponse musicale à l’image qu’ils ont choisie
- Les élèves enregistrent et superposent du MIDI dans la vue Arrangement de Live
- Les élèves exportent et partagent leur travail avec leurs camarades de classe
“ L’ambiance ou la sensation qu’une image peut transmettre est quelque chose que les jeunes parviennent à identifier. Distinguer les sons qui peuvent correspondre à l’ambiance d’une image est le signe d’un excellent point de départ pour les jeunes compositeurs.” — Matt Ridgway
Enregistrer le MIDI et l’automation dans la vue Arrangement de Live
Dans cet exercice, les instruments MIDI peuvent être enregistrés en une seule prise avec un contrôleur MIDI. Les parties supplémentaires peuvent alors être superposées pour créer une composition à plusieurs couches.
Ce guide donne des instructions étape par étape sur la façon d’enregistrer et de superposer dans la vue Arrangement de Live.
Guide : Enregistrer le MIDI et l’automation dans la vue Arrangement de Live
Set Live — Trouver l’inspiration pour composer dans les images
Ce Set Live téléchargeable contient quatre Racks d’instruments d’inspiration cinématique avec des macro-commandes jouables et des sons répartis sur plusieurs octaves, ce qui permet une large gamme de possibilités sonores.
Téléchargement : Set Live — Trouver l’inspiration pour composer dans les images
- Quatre Racks d’instruments d’inspiration cinématique avec des macro-commandes jouables
- Vue d’ensemble de ce que contient le Set Live
Ressources visuelles : Images inspirantes et évocatrices
Ces sites Web contiennent des collections d’images inspirantes et évocatrices dont vos élèves peuvent se servir pour inspirer leurs compositions. Choisissez-en quelques-unes à l’avance, ou bien laissez vos élèves en choisir par eux-mêmes.
National Geographic
Ces images de paysages de National Geographic peuvent susciter des réponses musicales variées chez vos élèves.
Erik Johansson
Cette collection de photographies surréalistes du photographe Erik Johansson peut déclencher une réponse musicale fantaisiste et pleine d’imagination.
deMilked
Le travail du photographe Mikko Lagersted restitue des lieux surnaturels en Finlande, qui pourraient facilement trouver leur place sur une affiche de film.
shutterstock
Cette collection de photographies inquiétantes de la forêt peut être adaptée à des réponses musicales plus sombres, plus effrayantes.
Pour approfondir : Sons cinématiques
Il y a de nombreux sons cinématiques disponibles au téléchargement si vous souhaitez disposer d’une palette sonore étendue.
Project Sam
The Free Orchestra de Project Sam propose une collection de bibliothèques cinématiques Kontakt gratuites.
Spitfire audio
Spitfire audio propose une excellente collection de sons pour composer pour le cinéma grâce à leur instrument virtuel gratuit LABS.
Packs Live cinématiques
Il y a de nombreux autres instruments et échantillons cinématiques disponibles sur la Boutique en ligne Ableton.