Leçon n° 1 : Déconstruire un mashup

De L'Art du mashup

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Aperçu de la leçon 

Dans cette leçon, les élèves écoutent et déconstruisent une série de mashups, afin d’identifier la nécessité de faire du time-stretch et de transposer. Puis, ils appliquent les techniques de time-stretching et de transposition en utilisant la fonctionnalité Warp d’Ableton Live, pour faire des combinaisons créatives des fichiers de morceaux inclus.

    Ambitions pédagogiques

    • Écoute critique — Identifier et manipuler les éléments musicaux : la hauteur et le tempo
    • Connaissances technologiques — Utiliser efficacement le Warping dans Ableton Live
    • Esprit critique — Réfléchir et discuter des raisons pour lesquelles certaines combinaisons de morceaux fonctionnent ou non

    Préparation (10 min)

    En classe (50-90 min)

    • Étape 1 : Introduction — Regarder, écouter, et déconstruire. Qu’est-ce qui constitue un mashup ? (entre 10 et 15 min)
    • Étape 2 : Exercice pratique – Les élèves configurent les préférences de Live pour importer les morceaux inclus* (entre 5 et 10 min)
    • Étape 3 :  Exercice pratique – Les élèves se servent des morceaux inclus pour apprendre les fondamentaux du time-stretching, de la transposition et des boucles (entre 15 et 30 min)
    • Étape 4 : Conclusion – Les élèves partagent leurs idées musicales entre eux (entre 5 et 10 min)

    Activité en option :

    * Les élèves peuvent travailler individuellement ou par groupes de deux.

    Introduction : L'art du mashup

    Un mashup combine différents morceaux pour former une nouvelle œuvre musicale. Dans ces exemples, les fichiers de morceaux ont été combinés, manipulés et édités dans des logiciels de musique pour créer une production de mashup.

    Chacun des clips ci-dessous introduit les éléments clés nécessaires pour que les mashups fonctionnent : le time-stretch, la transposition et le bouclage.

    Time-stretch

    Le mashup White Stripes vs. Nirvana combine deux classiques du rock.

    Écoutez le mashup, puis écoutez brièvement les morceaux d’origine :

    Questions :

    • Lequel a été accéléré ou ralenti pour correspondre à l’autre ?
    • Quels éléments de l’un ou l’autre morceau ont été utilisés, et quels sont ceux qui font défaut ?
    • Que remarquez-vous d’autre ?

    Bouclage

    Dans l’introduction du mashup - Bee Gees vs. Pink Floyd , on peut entendre que les deux morceaux sont mis en boucle.

    Question : Quelle est la durée de certaines des boucles utilisées dans ce mashup ? 

    La section refrain est intéressante, quoiqu’un peu discordante, parce que « Stayin’ Alive » est quelque peu décalé par rapport à ” Another Brick In The Wall, Pt. II ”.

    Question : Pourquoi pensez-vous que les morceaux ont été décalés l’un par rapport à l’autre dans le refrain ?

    Transposition 

    Ce mashup ” Linkin Park/Billie Eilish & Khalid/Slipknot ” relie les trois morceaux de façon tout à fait transparente.

    On a l’impression que les parties vocales s’appellent et se répondent.

    Dans l’introduction, on entend à la fois ” Lovely ” et ” New Divide ”.

    Question : Quel morceau a été transposé pour correspondre à l’autre ?

    Chansons d’origine utilisées :

    Billie Eilish & Khalid – Lovely (on en utilise l’intro et le chant) 

    Linkin Park – New Divide (on en utilise la partie instrumentale, le chant et la batterie)

    Slipknot – Snuff (on en utilise la partie instrumentale)

    Exercice pratique : Le Warping pour les mashups 

    Le Warping est une fonctionnalité de Live qui vous permet de changer la hauteur et la vitesse d’un fichier audio indépendamment l’un de l’autre, en temps réel. Pour créer effectivement un mashup, il faut warper tous les fichiers de façon qu’ils soient synchronisés avec le tempo global de Live.

    “ Comprendre pourquoi il est important que les chansons s’alignent sur le tempo global est un obstacle pour les élèves qui ne sont pas familiers du flux de travail de Live. Je me suis rendu compte que de leur faire faire régulièrement une écoute comparative avec la piste de clics de Live est un bon moyen de préserver le Warping en place et au bon tempo. ”  — Matt Ridgway

    Dans cet exercice pratique, les élèves suivent le guide pour apprendre à importer de l’audio, à faire du warping et à boucler pour se lancer dans leur propre production de mashup.

    Étapes de l’exercice 

    1. Configurez les préférences et importez les morceaux en vue Session
    2. Définissez le point de départ, la durée de la boucle et le timing au sein des clips
    3. Combinez différents clips de différents morceaux pour créer un mashup 

    Set Live - Le Warping pour les mashups

    Le Set Live téléchargeable peut être utilisé par les élèves en classe pour s’exercer au warping. Il s’agit d’un Set Live vide, mais il inclut quatre morceaux dans leur intégralité au format .aif pouvant servir durant l’exercice pratique de la leçon n° 1.

    Téléchargement : Set Live - Le Warping pour les mashups*

    1. S’ouvre en vue Session sous forme de Set Live vide 
    2. Fichiers audio dans le dossier Projet actuel/Samples
    3. Vue d’ensemble de ce que contient le Set Live

    * Les enregistrements audio téléchargeables dans ce projet sont sous licence d’Ableton pour être utilisés par les professeurs et les élèves dans le cadre de ce projet pédagogique. L’accord de licence ne prévoit pas de produire des œuvres créées avec ces enregistrements disponibles au public — pour ce faire, il faudrait des autorisations supplémentaires du détenteur de la licence.

    Guide étape par étape du Warping pour les mashups

    Le guide étape par étape explique le processus de paramétrage des préférences et d’importation des fichiers audio fournis dans Ableton Live.

    Guide : Étape par étape du Warping pour les mashups

    Conseil pour la classe : Stratégies pour partager le travail des élèves 

    Une fois que les élèves ont expérimenté le warping et créé des boucles qui se marient bien, vous pouvez avoir envie qu’ils partagent leur travail avec le reste de la classe.

    Conseils pratiques pour partager le travail

    • Lecture des œuvres musicales des élèves sur le mode ” Tu me passes le  le mini jack ? ”
    • Une réflexion à l’oral sur le processus entrepris
    • Exportez un arrangement au format mp3 et téléchargez-le dans votre système de gestion pédagogique

    Encouragements et questions à poser aux élèves

    • Lisez, passez en solo et parlez de quelques-uns des clips que vous avez créés
    • Qu’avez-vous dû faire pour que le clip se marie bien aux autres morceaux ?
    • À quelles difficultés avez-vous été confronté lorsque vous avez travaillé avec les morceaux que vous avez choisis ?
    • Quels éléments dans les morceaux marchaient le mieux entre eux ? (Les breaks ? Les intros ? Les refrains ?)

    “ Encourager les élèves à partager et parler de leur travail face à leurs semblables leur donne l’occasion de se sentir concernés, positifs et en lien avec leur production musicale. ” — Matt Ridgway

    Que faire ensuite ? 

    Leçon n° 2 : Se procurer des audios et les manipuler ›

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