Pratiquer avec plaisir : le drumming sur Move avec Rodi Kirk

Que vous soyez musicien, producteur ou beatmaker, progresser demande du temps et une pratique régulière. Mais voici la bonne nouvelle : s’entraîner ne doit pas être une corvée. En fait, des études montrent que les musiciens qui prennent plaisir à pratiquer ont beaucoup plus de chances de réussir. Et c'est logique, non ? Si vous aimez pratiquer, vous serez plus enclin à persévérer. Il n’est donc jamais trop tard pour revoir votre approche de la pratique et la rendre plus agréable et ludique.

D’abord, il est important de déconstruire une idée reçue : croire que le talent est un don inné. En réalité, toute personne ayant atteint un haut niveau dans son domaine vous dira que la maîtrise résulte d’heures de travail acharné. La plupart de ces efforts se déroulent loin des regards, ce qui contribue à alimenter ce mythe. Quand on pense à la pratique musicale, l’image que l'on a est celle d’un musicien enfermé dans une pièce sans fenêtre, entouré de partitions, répétant inlassablement les mêmes gammes et les mêmes passages. Pourtant, de nombreux musiciens accomplis adoptent des méthodes de pratique différentes. Dans le cas de la musique axée sur le rythme et le groove, une approche aussi rigide se révèle souvent inefficace.

Un excellent moyen de rendre la répétition amusante et efficace est d’intégrer les rudiments de la batterie à votre pratique. Ces rudiments se composent de motifs ou d’exercices fondamentaux que les batteurs pratiquent pour améliorer leur technique, leur coordination et leur maîtrise de l’instrument. Ils sont les bases de la technique de la batterie. Une fois maîtrisés, ils permettent de créer des rythmes, des enchaînements et des solos complexes. Ces motifs de base sont présents dans de nombreux styles musicaux, du jazz au rock en passant par la jungle et la musique de clubs. En les pratiquant, vous améliorez non seulement votre sens du rythme et votre dextérité, mais vous développez également une horloge interne solide, essentielle pour tout musicien. Vous pensez peut-être : "Mais je ne fais pas de batterie. En quoi ces rudiments peuvent-ils m'être utiles ?" L'intérêt de ces rudiments réside dans le fait qu'ils ne sont pas réservés aux batteurs. Ils peuvent être pratiqués par n'importe qui, quel que soit l'instrument ou le style musical.

Pour commencer, voici trois rudiments de base :

1. Le frisé (Single Strok Roll) : ce rudiment de base consiste à alterner des coups simples entre la main droite et la main gauche. Concentrez-vous sur le maintien du tempo et du volume entre vos mains.

2. Le roulé (Double Stroke Roll) : comme son nom l'indique, ce rudiment consiste à jouer deux coups avec chaque main avant d'alterner. Le roulé permet d'améliorer la vitesse, le contrôle et l'endurance.

3. Le moulin (paradiddle) : ce rudiment est légèrement plus complexe. Il consiste en huit notes jouées dans l'ordre suivant : droite, gauche, droite, droite, gauche, droite, gauche, gauche. Vous pouvez aussi l’imaginer comme une alternance de deux coups simples suivis d’un double, répétée de chaque côté. Ce pattern permet de développer la coordination et le contrôle des deux mains.

Vous n'avez pas besoin de batterie ni même de baguettes pour pratiquer ces rythmes. Des contrôleurs à pads MIDI ou des instruments autonomes, tels qu’Ableton Move, constituent d’excellentes options portables. Ils vous permettent de travailler votre technique en utilisant uniquement vos doigts, tout en évitant de déranger les autres. Vous pouvez rendre la pratique plus amusante en expérimentant différents sons ou en enregistrant les vôtres. En réalité, vous n’avez même pas besoin d’un instrument pour cela. Avec un peu de créativité et d’ingéniosité, vos genoux, une table ou des objets du quotidien peuvent devenir d’excellents supports de pratique. Travailler avec des objets comme des tables, des crayons ou des bouteilles est également une excellente manière d’incorporer des field recordings à vos rythmes, apportant ainsi une touche unique et personnelle à vos créations. Une fois enregistrés et intégrés à des rythmes électroniques, ces sons enrichissent vos compositions en ajoutant de la texture et de l’originalité à des patterns autrement statiques. Pour créer un contraste intéressant, essayez de superposer des percussions jouées à la main sur des objets du quotidien à un pattern de batterie séquencé plus rigide.

L'intégration de rudiments dans votre routine quotidienne, ne serait-ce que de courtes sessions de cinq minutes, peut conduire à des progrès significatifs sur le long terme. Des études montrent qu’une pratique régulière, même brève et ciblée, donne de meilleurs résultats que des séances longues mais espacées et mal structurées. Pour en savoir plus sur les recherches scientifiques à ce sujet, consultez notre précédent article de blog consacré au développement des compétences musicales. Comme il suffit de peu d’exercices quotidiens pour ressentir les effets cumulés, envisagez de garder une configuration mobile. Ainsi, vous pourrez vous entraîner quelques minutes dès que vous aurez un moment libre, ce qui facilitera l’intégration des exercices dans votre routine et favorisera une progression régulière et constante.

Réduire les obstacles pour débuter est l’une des stratégies les plus efficaces pour prolonger votre temps de pratique au quotidien. Lorsque vos instruments et votre équipement sont prêts à l’emploi, il devient facile de se lancer rapidement dans un exercice, de jouer un air qui vous traverse l’esprit ou de saisir une inspiration soudaine. À l’inverse, si vous devez tout déballer et réinstaller à chaque fois, vous risquez de manquer de motivation pour vous entraîner durant les courts moments libres de votre journée. Gardez votre équipement branché et prêt à l'emploi, de sorte que vous n'ayez qu'à vous asseoir, appuyer sur un bouton et commencer à vous exercer. C'est l'une des meilleures astuces pour faire de la musique et s'entraîner de manière régulière. Et cela devient encore plus facile avec des instruments portables comme Move, toujours à portée de main et prêts à être utilisés à tout moment.

La clé pour libérer tout votre potentiel musical réside dans une pratique à la fois plaisante et efficace. En intégrant ces rudiments à votre routine quotidienne, vous pouvez affiner votre technique, améliorer votre coordination et renforcer votre musicalité, autant de compétences indispensables pour progresser dans votre pratique. Avec l’application Melodics, travailler ces rudiments n’a jamais été aussi simple et plaisant. Melodics propose des leçons interactives, un suivi personnalisé des progrès et des outils d’entraînement conçus pour rendre l’apprentissage musical ludique et gratifiant. Pour célébrer la sortie de Move, Melodics s’est associé à Ableton pour offrir à ces utilisateurs 25 leçons gratuites axées sur les rudiments essentiels et les modèles de pratique du finger drumming. Téléchargez l’application Melodics dès aujourd’hui et entamez votre parcours vers la maîtrise des rudiments de batterie, où que vous soyez !

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Remarque : les nouveaux utilisateurs doivent s’inscrire et télécharger l’application gratuite Melodics pour profiter de cette offre.

Texte de Rodi Kirk | Directrice des produits et de la formation chez Melodics
Photos de Kate Francis Battersby