Musik aus Alltagsgeräuschen

Ein Unterrichtsprojekt von Matt Ridgway

Von Musique concrète bis Hip-Hop, von Elektronik bis Pop - seit Jahrzehnten sampeln Künstler:innen die Klänge und Geräusche ihrer Umgebung. In diesem Projekt sammeln die Schüler:innen praktische Erfahrung in Aufnahme, Sounddesign und Komposition mit Klängen und Geräuschen ihres täglichen Lebens.

Lektion 1: Field-Recordings erstellen 

In dieser Lektion lernen die Schüler:innen, Musik aus Alltagsgeräuschen zu gestalten. Sie arbeiten gemeinsam daran die Klänge und Geräusche ihrer Umgebung zu erkunden, aufzunehmen, zu bewerten und zu präsentieren.

    Unterrichts-Ressourcen

    Vorbereitung (10-15 Min.)

    • Überlegen Sie, welche technische Ausstattung zur Verfügung steht und wie die Schüler:innen die Field-Recordings durchführen werden.
    • Halten Sie die Aufnahme-Checkliste für die Schüler:innen bereit.
    • Laden Sie das Live-Set Musik aus gesammelten Alltagsgeräuschen zur Demonstration durch die Lehrenden.
    • Halten Sie ein Soundsystem zum Abhören in der Klasse zum (kritischen) Abhören bereit.

    Durchführung im Unterricht (50-90 Min.)

    • Schritt 1: Einführung - zeigen Sie das Video und führen Sie in das Thema ein (10 Min.)
    • Schritt 2: Erklärung der Aufgabe - Gruppen einteilen, Arbeitsweise erklären und Checkliste bereitstellen (5-10 Min.)
    • Schritt 3: Praktische Aufgabe - Schüler:innen machen Aufnahmen (15-30 Min.)
    • Schritt 4: Praktische Aufgabe - Schüler:innen speichern, benennen und teilen Field-Recordings (10-15 Min.)
    • Schritt 5: Angeleitete Diskussion durch die Lehrenden - Wiedergabe von Field-Recordings und Diskussion (5-10 Min.)

    Vollständigen Unterrichtsplan ansehen ›

    Lektion 2: Ein Sample-Instrument erstellen 

    In dieser Lektion lernen die Schüler:innen mit Lives Simpler-Instrument die Modi Classic, One-Shot und Slice zu benutzen und Klangverlauf und Klangfarbe von gesammelten Sounds zu bearbeiten, manipulieren und formen. Ziel ist es, ein eigenes Sound-Kit zu erstellen - ein spielbares Drum-Rack, das mit gesammelten Klängen gefüllt ist.

    Unterrichts-Ressourcen

    Vorbereitung (10-15 Min.)

    • Stellen Sie sicher, dass alle Schüler:innen Zugriff auf die in Lektion 1 aufgenommenen Audiodateien haben
    • Halten Sie die Anleitungen für die Schüler:innen bereit
    • Laden Sie das Live-Set Musik aus gesammelten Alltagsgeräuschen für die Präsentation durch die Lehrenden
    • Stellen Sie sicher, dass das Soundsystem in der Klasse für das kritische Hören geeignet ist

    Durchführung im Unterricht (50-90 Min.)

    • Schritt 1: Einführung - Führen Sie der Klasse die Betriebsarten Slice und One-Shot des Simpler in Ableton Live vor (10 Min.)
    • Schritt 2: Praktische Aufgabe - Schüler:innen importieren und bearbeiten ihre Audioaufnahmen in Simpler (10-15 Min.)
    • Schritt 3: Erklärung der Lehrenden - Anleitung zum Einsatz des Drum-Racks durchgehen und Fragen beantworten (5 Min.)
    • Schritt 4: Von den Lehrenden geleitete Diskussion - wie können die Konventionen des Drum-Racks umgesetzt werden? (5-10 Min.)
    • Schritt 5: Praktische Aufgabe - Schüler:innen verändern und manipulieren Samples mithilfe der Anleitungen zum Simpler, Drum-Rack und Sounddesign (15-25 Min.)

    Vollständigen Unterrichtsplan ansehen ›

    Lektion 3: Musikalische Werke komponieren und präsentieren 

    Geräusche des Alltags und aus unserer akustischen Umgebung wurden bereits von unzähligen Künstler:innen und Musikproduzent:innen verwendet, um Werken eine einzigartige klangliche Persönlichkeit zu verleihen. In Lektion 3 erlernen die Schüler:innen, wie aus Alltagsgeräuschen mithilfe eines Drum-Racks eigene musikalische Werke erstellt und anschließend der Klasse präsentiert werden können.

    Unterrichts-Ressourcen

    Vorbereitung (5-10 Min.)

    • Überlegen Sie, welche Fähigkeiten die Schüler:innen bei der Programmierung von Rhythmen mittels MIDI bereits haben, und welche unterstützenden Ressourcen zum Einsatz kommen könnten
    • Halten Sie die Anleitungen für die Schüler:innen bereit
    • Stellen Sie sicher, dass die Audiowiedergabe in der Klasse möglich ist, damit die Schüler:innen ihre Ergebnisse präsentieren können

    Durchführung im Unterricht (50-90 Min.)

    • Schritt 1: Einführung - Techniken zur MIDI-Eingabe mit der Maus als auch durch Einspielen demonstrieren (10-15 Min.)
    • Schritt 2: Schüler:innen unterstützen - Teilen Sie die Ressourcen, arbeiten Sie diese mit den Schüler:innen nach Bedarf individuell durch (5-10 Min.)
    • Schritt 3: Praktische Aufgabe - Schüler:innen folgen den Anleitungen, um MIDI-Rhythmen mit ihren gesammelten Alltagsgeräuschen in den Drum-Racks zu erstellen (25-45 Min.)
    • Schritt 4: Austausch und Feedback der Schüler:innen zum Arbeitsergebnis - Schüler:innen laden ihre fertigen Dateien hoch, spielen ihre Rhythmen ab und geben sich gegenseitig Feedback (10-20 Min.)

    Vollständigen Unterrichtsplan ansehen ›

    Bewertung des Projekts

    Vorschläge für Kriterien, um Projekte zu bewertung und Ihren Schüler:innen Feedback zu geben.

    Bewertungskriterien ansehen ›

    Live lernen

    Im Projekt werden folgende Workflows und Instrumente in Live verwendet:

    • Session-Ansicht
    • Simpler
    • Drum-Racks
    • MIDI-Aufnahme
    • MIDI-Bearbeitung

    Mehr über diese Funktionen erfahren ›

    Alle Lektionen und Materialien erhalten 

    Die Unterrichtspläne und Materialien können Sie von Google Drive herunterladen. Sie können die Dokumente jederzeit kopieren und bearbeiten, um sie Ihren Anforderungen und Ihrem Unterrichtsstil anzupassen.

    Wählen Sie die Sprache, in der Sie die Ressourcen anzeigen möchten:

    Biografie des Autors 

    Matt Ridgway ist ein erfahrener Musiker und Musikpädagoge aus Melbourne, Australien, der seit vielen Jahren mit jungen Menschen arbeitet und Musik, Sounddesign und Musikproduktion unterrichtet. 

    Seit mehr als 20 Jahren arbeitet Matt an weiterführenden Schulen und ist ein starker Befürworter von inklusiven Bildungsangeboten und der Kraft der Musik, zu begeistern und zu inspirieren.

    Als Ableton Certified Trainer leitet Matt Workshops und arbeitet mit Künstler:innen und Musikpädagog:innen an Strategien, um Ableton Live als Drehscheibe für Musikproduktion und Performance zu nutzen.