Theory Hacks – Musiktheorie intuitiv und kreativ nutzen

Ein Unterrichtsprojekt von Ethan Hein

Fehlende musiktheoretische Grundlagen können kreativen Prozessen im Weg stehen. In diesem Projekt nutzen Schüler:innen Live’s Scale- und Chord-Device für einen intuitiven und kreativen Zugang zu Musiktheorie.

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Hinweis: Die Lektionen müssen nicht in der vorgegebenen Reihenfolge bearbeitet werden, Sie können Inhalte auch nach Belieben auswählen und zusammenstellen. 

Lektion 1: Melodien mit MIDI erstellen 

In dieser Lektion erstellen die Schüler:innen kurze Melodien mit Hilfe der weißen und schwarzen Tasten der Klaviatur.

Unterrichts-Ressourcen

Vorbereitung

  • Laden Sie das Live-Set White Keys.als herunter und stellen sie es den Schüler:innen auf jedem Computer zur Verfügung.

  • Schauen Sie sich das zusätzliche Material der Liste bekannter Melodien an – die Sie nur auf den weißen oder nur auf den schwarzen Tasten spielen können – und spielen Sie diese zur Demonstration vor. (siehe unten).

Durchführung im Unterricht

  • Schritt 1: Einführung – Was ist eine Tonleiter, was ist eine Skala? Demonstrieren Sie, wie durch Spielen nur der weißen Tasten musikalisch klingende Notenkombinationen entstehen können. Führen Sie das Gleiche mit den schwarzen Tasten durch.

  • Schritt 2: Übung zum Aufwärmen – Melodien in Schwarz und Weiß. Schüler:innen üben das Spielen mit den weißen und schwarzen Tasten, indem sie über „So What" von Miles Davis improvisieren. 
    Schritt 3: Praktische Aufgabe – Melodie mit weißen Tasten - Die Schüler:innen nutzen das Live Set „White Keys.als" und erstellen zur begleitenden Schlagzeug- und Bass-Spur kurze Melodien nur mit den weißen Tasten.* 
    Schritt 4: Praktische Aufgabe – Melodie mit schwarzen Tasten - Die Schüler:innen nutzen das Live Set „Black Keys.als" und erstellen zur begleitenden Schlagzeug- und Bass-Spur kurze Melodien nur mit den weißen Tasten.* 
    Schritt 5: Abschluss – Die Schüler:innen präsentieren ihre Melodien der Gruppe. 

*Option: Fortgeschrittene Schüler:innen können ihre kurzen Loops zu kompletten Songs weiterentwickeln.

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Lektion 2: Tonleitern intuitiv spielen – Scale-Device 

In dieser Lektion erlernen die Schüler:innen den Umgang mit dem Scale-Device, um Tonleitern und Skalen intuitiv zu spielen. Dazu hören sich die Schüler:innen zu Beginn verschiedene Skalen an, die in bekannten Musikstücken verwendet werden. Anschließend experimentieren sie mit unterschiedlichen Skalen und Modi unter Verwendung des Scale-Device und ihrem MIDI-Controller. Abschließend stellen sie das Scale-Device auf den Modus Phrygisch Dominant ein und erstellen eine kurze Melodie.

Unterrichts-Ressourcen

*Tipp: Die Webseite in englischer Sprache, kann jedoch mit dem Chrome Browser über Google Translate direkt übersetzt werden. Eine weitere gute Alternative ist DeepL.

Vorbereitung

  • Für die praktische Einführung: Laden Sie das Live Set „Demo & Sketch" aus dem Ordner „Templates" auf jeden Computer

  • Für die praktische Aufgabe: Laden Sie das Live Set „Phrygian Dominant" herunter und öffnen dieses auf jedem Computer.

Durchführung im Unterricht 

  • Schritt 1: Einführung – Konzept einer Tonleiter erklären und Beispiele spielen

  • Schritt 2: Demonstration -  Auswählen und Spielen verschiedener Instrumente im Live-Set
    Schritt 3: Übung zum Aufwärmen – Die Schüler:innen laden das Scale-Device auf eine der MIDI-Spuren und improvisieren auf den weißen Tasten, um die Funktion zu erhören.
    Schritt 4: Praktische Aufgabe – Die Schüler:innen erstellen eine kurze Melodie im phrygisch-dominanten Modus unter Verwendung des mitgelieferten Live-Sets: „Phrygian Dominant Challenge”

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Lesson 3: The Chord Device

Mit Hilfe des Chord-Device können Akkorde durch das Drücken einzelner Tasten auf einem Keyboard oder Controller erzeugt und somit intuitiv gespielt werden. In dieser Lektion lernen die Schüler:innen, wie sie mit dem Chord-Device Akkorde erzeugen. Zudem erfahren sie, wie diese Akkorde mit Hilfe des Scale-Device in eine bestimmte Tonart gebracht werden können. Anschließend stellen sie sich der kreativen Herausforderung, eine Akkordbegleitung zu einer Bassline zu erstellen.

Unterrichts-Ressourcen

Vorbereitung

  • Berücksichtigen Sie die Fähigkeiten der Schüler:innen bei der Aufnahme melodischer Teile über MIDI und wählen Sie entsprechende Hilfsmittel aus.

  • Für die praktische Aufgabe: Stellen Sie das Live Set „Harmonize a Bassline” auf jedem Computer zur Verfügung.

  • Halten Sie eine Möglichkeit zur Audiowiedergabe im Klassenraum bereit, damit die Schüler:innen ihre Arbeitsergebnisse untereinander präsentieren können.

Durchführung im Unterricht 

  • Schritt 1: Einführung – Aufbau und Funktion von Akkorden und Beispiele für Akkordfolgen in verschiedenen Stilrichtungen 

  • Schritt 2: Übung zum Aufwärmen – Lassen Sie die Schüler:innen mit dem Chord-Device einige kurze Akkordfolgen erstellen, mit und ohne das Scale-Device 

  • Schritt 3: Praktische Aufgabe – Schüler:innen verwenden das Live-Set „Harmonize a Bassline", um eine Akkordfolge mit Hilfe des Chord- und Scale-Device für eine kurze Basslinie zu erstellen. 

  • Schritt 4: Abschluss – Die Schüler:innen laden ihre Arbeitsergebnisse hoch, präsentieren diese der Gruppe und geben einander Feedback. 

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Bewertung des Projekts 

Vorschläge für Kriterien, um Projekte zu bewertung und Ihren Schüler:innen Feedback zu geben.

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Live und Push lernen 

Im Projekt werden folgende Workflows oder Techniken in Live, bzw. Push, verwendet:

  • Aufnahme von MIDI Clips 
  • Editieren und Quantisieren von MIDI über Pianorolle
  • Skalen mit Push spielen

Mehr über diese Funktionen erfahren ›

Alle Lektionen und Materialien erhalten  

Die Unterrichtspläne und Materialien können Sie von Google Drive herunterladen. Sie können die Dokumente jederzeit kopieren und bearbeiten, um sie Ihren Anforderungen und Ihrem Unterrichtsstil anzupassen.

Wählen Sie die Sprache, in der Sie die Ressourcen anzeigen möchten:

Biografie des Autors  

Ethan Hein ist Postdoktorand für Musikpädagogik an der New York University und außerordentlicher Professor für Musik an der NYU und der New School.

Als Gründungsmitglied des NYU Music Experience Design Lab, hat Ethan eine führende Rolle bei der Entwicklung von Online-Tools für das Erlernen und den Ausdruck von Musik übernommen, vor allem bei dem Tool Groove Pizza. 

Zusammen mit Will Kuhn, ist er Co-Autor des Buches Electronic Music School: A Contemporary Approach to Teaching Musical Creativity, der Oxford University Press.

Er betreibt einen viel beachteten Blog unter ethanhein.com.

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