Die Kunst des Mashup

Ein Unterrichtsprojekt von Matt Ridgway

Ein Mashup kombiniert unterschiedliche Songs aus verschiedenen Genres zu einem neuen musikalischen Werk. In diesem Projekt lernen die Schüler:innen was ein Mashup ist und erstellen und performen dann ihren eigenen Mashup mit den im Projekt enthaltenen Songs.

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Lektion 1: Mashups dekonstruieren 

In dieser Lektion hören sich die Schüler:innen eine Auswahl von Mashups an und dekonstruieren diese, um die Verwendung von Time-Stretching und Pitch-Shifting zu verstehen. Anschließend wenden sie die Techniken mit Lives Warp-Funktion selbst an und erstellen eigene kreative Kombinationen aus den im Projekt enthaltenen Songs.

Unterrichts-Ressourcen

Vorbereitung (10 Min.)

  • Stellen Sie sicher, dass das enthaltene Live-Set Warping für Mashups für die Schüler:innen zugänglich ist.
  • Stellen Sie den Schüler:innen die Anleitung Warping für Mashup Schritt-für-Schritt zur Verfügung.
  • Überlegen Sie, auf welche Weise die Schüler:innen ihre Ergebnisse der Klasse vorstellen sollen.

Durchführung im Unterricht (50-90 Min.)

  • Schritt 1: Einführung - Sehen, hören und dekonstruieren: was macht ein Mashup aus? (10-15 Min.)
  • Schritt 2: Praktische Aufgabe - Die Schüler:innen richten die Voreinstellungen in Ableton Live so ein, dass die enthaltenen Songs importiert werden (5-10 Min.)
  • Schritt 3: Praktische Aufgabe - Die Schüler:innen lernen anhand der enthaltenen Songs die Grundlagen des Time-Stretching, Pitch-Shifting und Loopings (15-30 Min)
  • Schritt 4: Ergebnissicherung - Die Schüler:innen tauschen ihre musikalischen Ideen mit der Klasse aus (5-10 Min.)

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Lektion 2: Audiodateien auswählen und manipulieren 

In dieser Lektion werden die Schüler:innen mit Aspekten des Urheberrechts bei der Erstellung eines Mashups vertraut gemacht und erfahren, was man bei der Nutzung von Creative-Commons-Material beachten sollte. Im Anschluss verwenden die Schüler:innen Lives Funktionen zur Audiobearbeitung, um kreativ mit dem Quellmaterial umzugehen und daraus eigene Loops zu erstellen. 

Unterrichts-Ressourcen

Vorbereitung (5-10 Min.)

  • Entscheiden Sie, welche Ressourcen zum Thema Urheberrecht für Ihre Klasse geeignet sind
  • Stellen Sie sicher, dass die Links zu den Creative-Commons-Websites im Netzwerk Ihrer Schule verfügbar sind
  • Stellen Sie die Anleitung Kreative Techniken zur Audiobearbeitung den Schüler:innen zur Verfügung
  • Verwenden Sie die im Live-Set Warping for Mashups verfügbaren Dateien, um die Audiobearbeitung zu demonstrieren

Durchführung im Unterricht (50-90 Min.)

  • Schritt 1: Einführung - das Urheberrecht in Mashups erklären und anhand der rechtlichen Grundlage diskutieren (5-20 Min.)
  • Schritt 2: Rechercheaufgabe - Schüler:innen suchen und laden Creative-Commons-Werke herunter, die für die Audiobearbeitung verwendet werden können (15-20 Min.)
  • Schritt 3: Praktische Aufgabe - Schüler:innen verwenden ihre heruntergeladenen Creative-Commons-Audiodateien, um mit kreativen Techniken zur Audiobearbeitung eigene Loops zu erstellen (30-40 Min.)
  • Schritt 4: Ergebnissicherung - Schüler:innen speichern ihre selbst erstellten Loops (5-10 Min.)

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Lektion 3: Eine Mashup-Performance durchführen 

In Lektion 3 entwickeln die Schüler:innen ihre eigene Mashup-Performance für einen rasterbasierten MIDI-Controller, wie Ableton Push, Novation Launchpad oder Akai APC40. Im Anschluss nehmen sie ein Video ihrer Performance mit einer Nahaufnahme-Webcam oder einer Handykamera auf.

Unterrichts-Ressourcen

Vorbereitung (10-15 Min.)

  • Laden sie das Mashup-Performance Live-Set und das Mashup-Performance Beispiel-Video herunter und machen Sie sich damit vertraut
  • Legen Sie fest, wie Sie Video- und Audiodaten von Mashup-Performances der Schüler:innen aufnehmen werden
  • Stellen Sie den Schüler:innen die Mashup-Performance-Checkliste und die Anleitung zum Arbeiten mit Clips für Fortgeschrittene zur Verfügung

Durchführung im Unterricht (90-150 Min.)

  • Schritt 1: Einführung - erklären Sie die Aufgabe mithilfe von einigen Videobeispielen von Mashup-Performances (5-10 Min.)
  • Schritt 2: Einführung durch die Lehrenden - Erläuterung weiterführender Arbeitsweisen mit Clips anhand des Mashup-Performance Live-Set (10-15 Min.)
  • Schritt 3: Praktische Aufgabe - Schüler:innen folgen der Anleitung zum Arbeiten mit Clips für Fortgeschrittene und verwenden die Mashup-Performance-Checkliste, um ein Clip-basiertes Live-Set für die Performance einzurichten (30-40 Min.)
  • Schritt 4: Praktische Aufgabe - Schüler:innen erarbeiten und proben ihre eigene Mashup-Performance (30-40 Min.)
  • Schritt 5: Ergebnissicherung - Schüler:inne halten ihre Mashup-Performance auf Video fest (10-20 Min.) 

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Bewertung des Projekts

Vorschläge für Kriterien, um Projekte zu bewertung und Ihren Schüler:innen Feedback zu geben.

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Live lernen

Im Projekt werden folgende Workflows und Instrumente in Live verwendet:

  • Arbeiten mit Clips
  • Audio bearbeiten
  • Session-Ansicht

Mehr über diese Funktionen erfahren ›

Alle Lektionen und Materialien erhalten 

Die Unterrichtspläne und Materialien können Sie von Google Drive herunterladen. Sie können die Dokumente jederzeit kopieren und bearbeiten, um sie Ihren Anforderungen und Ihrem Unterrichtsstil anzupassen.

Wählen Sie die Sprache, in der Sie die Ressourcen anzeigen möchten:

Biografie des Autors 

Matt Ridgway ist ein erfahrener Musiker und Musikpädagoge aus Melbourne, Australien, der seit vielen Jahren mit jungen Menschen arbeitet und Musik, Sounddesign und Musikproduktion unterrichtet. 

Seit mehr als 20 Jahren arbeitet Matt an weiterführenden Schulen und ist ein starker Befürworter von inklusiven Bildungsangeboten und der Kraft der Musik, zu begeistern und zu inspirieren.

Als Ableton Certified Trainer leitet er Workshops und arbeitet mit Künstler:innen und Musikpädagog:innen an Strategien, um Ableton Live als Drehscheibe für Musikproduktion und Performance zu nutzen.

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