Tijn Wybenga: Komponieren mit Samples

Unabhängige Musik braucht Räume, um sich zu entwickeln und zu wachsen – und wie auch viele andere Städte hat Amsterdam so seine Probleme, diese Räume zu erhalten. Deren Rolle übernimmt heute glücklicherweise eine ganzen Reihe an umfunktionierten Industriegebäuden in den Außenbezirken: Orte wie alte KfZ-Werkstätten oder eine strahlend pinke Tankstelle namens „Roze Tanker” gewinnen immer mehr an Bedeutung. So bieten sie zum Beispiel den Musiker:innen, die Jazz-Komponist und -Dirigent Tijn Wybenga eigens für sein Orchesterprojekt „AM.OK” (Gesprochen: AMOK) ausgesucht hat, ein kreatives Zuhause. „Man muss echt danach suchen, aber auf einmal ist da wieder ein bisschen Platz für die Untergrund-Szene. Das ist sehr spannend. Ich habe die Leute für AM.OK gefunden, indem ich an all diesen sonderbaren Orten mit ihnen gesprochen habe. Ich bin richtig auf Feldforschung gegangen, um diese Leute zu finden.”

Der klassisch ausgebildete Jazz-Pianist schuf mithilfe der Musiker:innen ein orchestrales Sample-Pack, mit dem er daraufhin sein neues, mit Live und Push entstandenes Album Brainteaser produzierte. „Das Album ist komplett live, aber ich habe es mit Ableton produziert, indem ich die Improvisationen meiner eigenen Musiker:innen gesampelt habe. Vieles habe ich ausgeschnitten, eingefügt, rückwärts abgespielt und verändert. Ich habe elektronische Musiktools und -kultur genutzt, aber die aufgenommene Musik gab vor, was ich zu tun hatte – live aufgenommene Akustikmusik hat mich an die Hand genommen.” Das Sample-Pack, das dem Album zugrunde liegt, baute er aus vier Stunden improvisierter Musik, inklusive sechs Spuren mit live aufgenommenen elektronischen Klängen des Drummers, der all seine Parts mit einem Modular-Synth gekoppelt hatte.

Das Ausgangsmaterial des Albums wurde in einem Gebäude aufgenommen, das in der Vergangenheit als Filmstudio diente. Im zweiten Weltkrieg wurden hier Propagandafilme produziert, heute werden die Räumlichkeiten als Studio für Künstler:innen genutzt. Für die Aufnahmen besuchte jede:r der Musiker:innen das Studio für jeweils eine Stunde und wurde an verschiedenen Orten im Raum aufgenommen. Zum Teil ging Wybenga so vor, um das Auftreten von Phasing zu vermeiden – „Wir hatten trotzdem jede Menge Probleme mit Phasing”, lacht er –, vor allem aber ging es ihm darum, den Umgebungsklang aufzunehmen. „Der Umgang mit dem Mikro hat mich ein bisschen enthusiastisch gemacht”, erzählt der Musiker. Für die Aufnahmen verwendete er extrem nahe Mikrofone und nahm auch den Sound auf, der sich weit hinter den Spielenden befand, um am Ende eine gute Auswahl an Klangquellen zu bekommen.

Wybenga bat die Musiker:innen, lange Töne zu spielen, aufsteigend von tiefen zu hohen Noten, sowie Texturen und Stimmungen zu alternieren. Aus den Sounds baute er dann ein Sampler-Instrument (den Download finden Sie weiter unten), mit dem er Akkorde spielen konnte. „Sie haben komische Sounds geschaffen, aber die Textur ist so cool. Das hätten sie mit der ganzen Crew niemals gespielt. Ich habe ein sehr einzigartiges Instrument entwickelt, mit dem ich arbeiten kann.”

Laden Sie sich hier Tijn Wybenga’s kostenloses Pad-Projekt für Brainteaser herunter

Das Instrument erfordert Ableton Live 11 oder eine Demo-Version und enthält Samples von Kika Sprangers (Saxophon), Federico Calcagno (Bass-Klarinette), Alessandro Fongaro (Kontrabass), Alistair Payne (Trompete), Pau Sola (Cello), George Dumitriu (Bratsche). Produktion: Angelo Boltini.

Den Prozess der Improvisation gestaltete er spielerisch: Allen Musiker:innen stand außerdem eine Art Notation zur Verfügung, die aus handgezeichneten Kreisen mit Noten bestand. „Ich habe den Musiker:innen gesagt, sie sollen das Ganze wie eine Runde Tetris betrachten und die Strukturen, die ich gezeichnet habe […] auf und ab zu bewegen, als würden sie durch ein Labyrinth aus Tönen laufen”, erklärt er. „Das Spiel ist fast unmusikalisch, es geht einfach darum, sich zwischen verschiedenen Akkordmustern zu bewegen. Dadurch spielen sie Sachen, die sie von sich aus niemals spielen würden. Sonst würden sie vier Töne spielen und sich denken: Das ist cool. Sie zu diesem Spiel zu zwingen, hat dazu geführt, dass sie andere Musik gemacht haben.”

Erwachsene sollten mehr spielen, ergänzt er. „Vor allem ich als ausgebildeter Komponist”, fügt er hinzu, „neige dazu, mit dem Kopf zu hören. Ich neige auch dazu, im Kopf zu komponieren. Ich wollte einen spielerischeren Umgang mit dem Musikmachen entwickeln. Ableton hat mir dabei geholfen. Es gab mir die Möglichkeit, nicht zu wissen was ich tue, während ich wusste, dass ich gute Musik machte. Ich konnte einfach meine Intuition nutzen und genießen.”

Mit der Kombination aus gejammten oder improvisierten Live-Sessions und Samples feierte auch Multi-Instrumentalist Makaya McCraven kürzlich große Erfolge. Wybenga fügt dem eine weitere Ebene hinzu, indem er seine in Ableton gebauten Sessions als Demos nutzt, die neuen Noten in traditioneller Notation festhält und das Orchester dann nochmal aufnimmt, wenn sie die zerschnipselten, verdrehten und zusammengeschnittenen Sessions spielen. 

„Mir gefiel, was Makaya McCraven gemacht hat”, sagt er. „Sie haben zusammen gejammt, dann hat er die isolierten Beats und Ausschnitte genommen und geloopt, mit großartigen Ergebnissen. Oder auch was Radiohead gemacht hat. Natürlich liebe ich Radiohead. Die jammen zusammen zu einem Metronom und nehmen dann vom ersten Takt den Drum-Beat und von Takt einhundertsieben das Klaviersample, und dann bauen sie neue Beats drüber, die sie beim gemeinsamen Jamming entwickelt haben. Das funktioniert.”

Die Reaktionen der Musiker:innen auf die manipulierten Versionen ihrer Improvisationen beschreibt Wybenga als sehr positiv. Dennoch musste er mit einigen Schwierigkeiten umgehen: „Wenn man etwas eher Komplexes nimmt und dann loopt, ist das schwierig”, erklärt er. „Es war super neu und spannend für sie, und gleichzeitig richtig ungemütlich. Wenn man sich Hip-Hop anschaut: Dillas Art des Drum-Samplings ist heute eine Art, live zu spielen. Questlove spielt Drums, als wäre er ein Sampler, der von J Dilla bedient wird. Oder Robert Glasper, der spielt Klavier so wie J Dilla das Klavier gesampelt hat. Sampling findet in der Live-Musik-Szene ein Echo.”

Tjin absolvierte eine klassische Ausbildung als Jazzkomponist am Conservatorium van Amsterdam, wuchs aber mit Old-School-Hip-Hop auf. Durch die Beschäftigung mit der Producer-Kultur begriff er, dass jedes Audiomaterial zu Musik geformt werden kann: „Diese Musik zu verstehen hat mehr mit alledem zu tun, was davor passiert ist – Man lernt, dass man Dinge wiederverwenden und re-komponieren kann.”, erklärt er. „Diese Last auf meinen Schultern verschwand, original sein zu wollen, ein Beethoven sein zu müssen, der an seinem Schreibtisch sitzt und die perfekte Melodie einfach aus dem Kopf runterschreibt. Ich verstehe nun, dass das Schaffen von Musik auch heißen kann, bereits Bestehendes zu transformieren.”

In seiner Jugend fand der Musiker auch Inspiration in elektronischer Musik, vor allem von Aphex Twin. Statt in Clubs dazu zu tanzen, ließ er die Musik ganz bewusst auf sich wirken, „im Bett, Kopfhörer auf, Licht aus, am abdriften”. 2016 kollaborierte er schließlich mit dem Amsterdam Dance Event: Als Teil eines Team an Arrangeur:innen war er daran beteiligt, 90 Minuten Musik von Heinrich Schwartz mit Metropole Orkest für das Boiler-Room-Eröffnungskonzert von ADE aufzubereiten.

Die ersten elektronischen Komponenten, die in seine Kompositionen einflossen, waren Pedale und Effekte, mit denen er Live-Sounds in Ableton Live bearbeitete. 2018 machte er die Musik für „Prikkel”, eine Tanzperformance in einer riesigen, ein Publikum von 150 Menschen umfassenden Plastik-Blase mitten im nordholländischen Wald. Tijn Wybenga und Angelo Boltini bearbeiteten die Sounds der vier Live-Musiker:innen mit Modular-Synths, Sequencern und MIDI und mischten den entstehenden Klang dann mit Live- und Akustikmusik.

Eine weiteres Projekt im Feld elektronischer Livemusik brachte Wybenga mit Perforator zusammen. Das Duo trackt seine eigenen Bewegungen mit Mikro-Computern, um sie dann mit Samplern und Effekten in Ableton Live zu verbinden. Von ihnen stammt auch der Cricket Synth, der auf Grundlage „extrem unzuverlässiger, selbst gebauter Analog-Synths” neue musikalische Ideen entwickelt. Nebenbei kollaboriert Wybenga derzeit mit dem südafrikanischen Gitarristen Vuma Levin, der nach seinem Studium in Amsterdam nach Johannesburg zurückging und für sein neues Album mit AM.OK zusammenarbeitet. Für das nächste Jahr ist außerdem eine Kooperation mit Orchestre Partout geplant, einem Projekt mit Musiker:innen mit Fluchterfahrung. Die Arbeit zeigt, so Wybenga, welche positiven Effekte neue Stimmen und neue Klänge auf ein Land haben können. „Es gibt so viele Musikkulturen und Backgrounds [in den Niederlanden], aber ich finde, dass wir als Land im Ganzen ziemlich hinterher sind, was die Anerkennung verschiedenster Arten der Musik und Kultur angeht. Da haben wir einiges zu lernen.”

Zu den Orten dieser Veränderung gehört BIMHUIS, ein renommiertes Jazz-Lokal, das ein Residency-Programm für junge Musiker:innen ins Leben gerufen hat. Wybenga war der erste teilnehmende Künstler, nicht zuletzt aufgrund seiner Verbindungen zu den jungen Musiker:innen von AM.OK. „Sie wussten, dass ich diese große, 14-köpfige Kombo habe, dass wir den Leuten vermitteln würden: Dieser Ort ist seit den 70ern ein Zentrum des Jazz – und für junge Leute, die Lust auf was neues haben, ist er das auch heute noch.”

In naher Zukunft plant Wybenga gemeinsam mit dem in Amsterdam ansässigen Produzenten lowkolos, „einem Ableton Maniac”, eine Remix-Version von Brainteaser. „Er arbeitet mit allem, was der größte Ableton-Nerd gern hört. Für mein Album habe ich ziemlich old-school gearbeitet: Ich hatte meinen Push, ich habe Sampling, Warping, Reversing und Delays benutzt. Ich habe die Musik wirklich komponiert, und dann habe ich Ableton verworfen und alles von neuem geschrieben, als traditionelle Noten, und sie live gespielt. Dadurch habe ich aber auch etwas verloren, was ich in Ableton gefunden hatte – bestimmte Sounds und Texturen, die man live schwer findet. Wenn ich beides kombiniert hätte, wäre der Sound charakteristischer geworden. Mein zweiter Schritt ist nun, meine Ableton-Demos zu nehmen und zu remixen, Ableton wirklich bei jedem Schritt zu nutzen.”

Text und Interview von Emma Warren.

Mehr Infos zu Tijn Wybenga finden Sie auf seiner Webseite.