Die Grundsteine der Black Music: Polyrhythmen
Der fünfte Teil von Afriquas Essayreihe befasst sich mit Polyrhythmen, deren Ursprünge in afrikanischen Glocken-Pattern und ihre Verbreitung in zeitgenössischen Musikgenres.
Lernen Sie spannende Künstler:innen kennen – und ihre Art, Musik zu machen
Amamelia: Der Wow-Faktor
Amamelia spricht über die Entstehung ihres Rave-Albums WOW! und die aufblühende queere Clubszene Neuseelands.
Die Grundsteine der Black Music: Blue Notes
Im dritten Teil von Afriquas Essayserie über die Grundlagen der Black Music geht es um Blue Notes und das harmonische Erbe afrikanischer Musik im Blues
Yuri Suzuki: Interaktion durch Klang und Design
Sound- und Installationsdesigner Yuri Suzuki über seine Arbeit mit Jeff Mills, Raymond Scotts Electronium und seine Arbeiten für Museen wie MoMa, Tate Modern und Barbican
Die Grundsteine der Black Music: Call & Response
Der zweite Teil von Afriquas Essayserie über die Grundsteine der Black Music beschäftigt sich mit Call & Response und der partizipatorischen Natur des Musikmachens in afrikanischer Tradition
Paradox: High-End-Breakbeats
Paradox lüftet die Geheimnisse seiner Produktionsmethoden für Breakbeats, und stellt ein paar kostenlose Loops aus seiner „Wax Breaks”-Serie als Download zur Verfügung.
Afriqua: Die Grundsteine der Black Music
Der erste Teil von Afriquas fünfteiligem Essay über die Prinzipien Schwarzer Musik befasst sich mit den begrifflichen und historischen Hintergründen der Black Music
Made in Ableton Live: Tom Cosm
Tom Cosm baut auf Basis einer Call-and-Response-Struktur einen reichhaltigen und vielschichtigen Neurofunk-Track.
Kassa Overall: Der Rhythmus der Zeiten
Kassa Overall im Ableton-Interview über elektronische Musik, Jazz-Schlagzeug, westafrikanische Rhythmen und Hip-Hop-Produktion
Marysia Osu: Jazz, Beats und engelsgleiche Klänge
Die Londoner Harfenistin und Beat-Produzentin Marysia Osu spricht über ihre Solo-Projekte und Kollaborationen mit anderen Jazz-Musiker:innen, wie dem Levitation Orchestra.
Große Ideen und feine Zwischentöne: Acht Features und Videos, die uns 2021 begeistert haben
Acht der besten Features, Videos und Tutorials, die 2021 auf dem Ableton-Blog veröffentlicht wurden
Tijn Wybenga: Komponieren mit Samples
Komponist und Dirigent Tijn Wybenge gestaltet mit Live und Push den neuen Jazz-Sound Amsterdams
Drone Lab: Flächen aus Sound
Ami Dang, Xosar, Niall McCallum und Sofia Nicolas Melero erzählen, wie sie ihre Sounds und Tools für Abletons Drone Lab produziert haben.
Made in Ableton Live: Catnapp
In diesem Video legt die in Berlin ansässige Songwriterin und Produzentin Catnapp den Grundstein für die Produktion eines hypermodernen Rap-Tracks.
KMRU: Spaces
Eine Ableton-Kurzdoku über KMRU beschäftigt sich mit den Einflüssen der räumlichen Umgebung auf Prozesse des Hörens und des Komponierens. Inklusive Gratis-Download mit Field-Recordings des Künstlers.
Luke Sanger: Equipment als Werkzeug
Der aus UK stammende Produzent Luke Sanger spricht über Hardware- und Softwaretechniken, die er für sein Album Longuid Gongue und weitere Projekte nutzte
Modeselektor: Maschinen mit Geschichte
Modeselektor nimmt Ableton mit auf eine Studiotour und zeigt das Equipment, mit dem das „Extended Sounds”-Pack entstanden ist. Inklusive Gratis-Download der Demo-Version.
Was gut klingt, ist auch gut: Imagine Dragons und der Bruch mit musikalischen Konventionen
Interview: Imagine Dragons über rauschende Vocals, Ableton Live und den Bruch mit musikalischen Konventionen