Produzent Raffertie aus London reflektiert seinen Weg vom Studium der klassischen Komposition bis hin zu seinem hypereffektiven Soundtrack zum Horror-Hit „The Substance“. Dazu gibt er Einblicke in seine Ableton-Produktionstechniken sowie seinen Arbeitsprozess bei der Filmmusik.
TOKiMONSTA erzählt uns von der Entstehung ihres neuen Albums, ihren bevorzugten Sampling-Techniken, dem Aufbau einer Karriere und wie sie musikalisch auf dem Laufenden bleibt. Außerdem stellt sie einen kostenlosen Download mit Loops und Sounds aus ihrem Studio zur Verfügung.
Erfahre durch einen Blick auf Kabukis kostenlose Max for Live-Anwendung mehr zum Thema Max-Patching – lade sie dir anschließend herunter und probiere sie mit deiner eigenen Musik selbst aus.
Das in Brooklyn ansässige Duo Bathe spricht über die Entwicklung seines Sounds, seine Art zusammenzuarbeiten, eine unklare Definition von R&B und mehr. Außerdem stellen sie das Live-Set der Instrumentalversion ihres Tracks „Avalon“ als kostenlosen Download zur Verfügung.
Die Artists Nadia Struiwigh, DJ Mell G und Johannes Russ von Ableton tauschen sich darüber aus, mit welchen Strategien man den kreativen Fluss in Fahrt bringt und geben Einblicke, welche entscheidende Rolle diese Überlegungen bei der Gestaltung von Produkten wie Ableton Move gespielt haben.
Der erfahrene Produzent Brendon Moeller erzählt, wie die Arbeit mit 170 BPM seine Kreativität entfesselt hat und ihn aus seiner bisherigen Arbeit mit Dub-Techno und Drum & Bass ausbrechen ließ. Außerdem teilt er ein kostenloses Sample-Paket mit Loops, One Shots, Atmosphären, Basslines und vielem mehr.
Entdecke Rachel K. Colliers Ansatz zum optimierten Musikmachen mit dem Novation Launchkey MK4 und Ableton Live Lite.
Schau dir an, wie Producer und Toningenieur Jakob Rau mit Freunden zusammenarbeitet – darunter die Berliner Singer-Songwriterin Lindy. Hol dir außerdem einen umfassenden Einblick in seine Herangehensweise an Arrangement und Mix.
Ein ausführliches Interview mit Jon Hopkins, in dem er die Bestandteile seines immersiven Albums Ritual analysiert und beleuchtet. Außerdem spricht er mit uns über seine präferierte Hard- und Software sowie seine Lieblingsfunktionen von Ableton Live.
Alan Sparhawk, der Sänger und Gitarrist der US-amerikanischen Indie-Legenden Low, spricht über seinen mutigen Schritt in unbekanntes elektronisches Terrain auf seinem ersten Soloalbum White Roses, My God.
Lass das Jahr 2024 mit einigen unserer beliebtesten Tutorials, Videos und Features der letzten zwölf Monate ausklingen und nimm dir haufenweise Inspiration fürs Musikmachen mit in die Feiertage.
Die in München lebende Künstlerin Polygonia spricht über die Entstehung ihres neuen Tracks „Neon Oracle“ und ihre multidisziplinären Ansätze beim Musikmachen.
Erased Tapes-Künstler Ben Lukas Boysen (aka Hecq) erklärt die Tools, Techniken und Intentionen hinter jedem Track seines Albums Alta Ripa. Außerdem stellt er den Track „Quasar“ als kostenloses Ableton Live-Projekt mit Audio Stems zur Verfügung.
Der Producer Stones Taro aus Kyoto, Japan, spricht über Subbass und die Unterwasserinspiration für seine Drum-and-Bass- und House-Produktionen. Dazu gibt's ein Ableton Live Set eines Titels von seinem neuen Album als kostenlosen Download.
Die australischen Produzenten Yve Blake und David Muratore erklären, was es braucht, um ein Musical über die Freude am Teenager-Fandom zu schreiben, zu produzieren und auf die Bühne zu bringen.
Das in Vancouver (Kanada) ansässige Producer-Duo Potatohead People erzählt von Besonderheiten bei der Zusammenarbeit mit Rappern und Livemusikern und vom Bauen von Beats, die auch ohne Samples vintage klingen und von vielem mehr. Außerdem stellen sie ein dickes, vom Jazz-Funk inspiriertes Akkordpaket zur Verfügung, das du kostenlos bei deinen Produktionen verwenden kannst.
Jamie Blakes Synthesizer-Einsatz und die Vocals von Keana harmonieren in diesem Push-basierten Duett wunderbar. Schau dir das Walkthrough an und erfahre, wie alles zusammengesetzt wurde.
Der Glitch-Electronica-Künstler James Devane stellt sich gegen KI, um den menschlichen Unvollkommenheiten Raum zu geben, die elektronische Musik zu etwas Besonderem machen können. Außerdem teilt er eine kostenlose, selbstgebaute Max-for-Live-Anwendung mit uns.